Amplitudes

Comme
promis, voici le second entretien teasé pour cette saison, qui fait
suite à Aho
Ssan
en mai.
Il
existe ce genre de personne qui, lorsque vous parlez avec elles, vous
enrichissent. Sans arrogance, ni jugement ; vous en sortez tout
simplement grandis. C’est ce que j’ai ressenti durant
l’enregistrement de cette interview avec Détlef
Kieffer,
fin mars 2026. Né
en 1944 en Silésie, la naissance de sa passion pour la musique
remonte à la découverte de la pièce Le
Marteau sans maître
de Pierre
Boulez.
Vous devinez donc pourquoi cet artiste à immédiatement suscité
un intérêt pour Amplitudes,
cherchant ses premières influences dans les sons
contemporains et expérimentaux
qui
ont mené à notre propre création bien
plus tard.
De
cette racine unique est né un rhizome tentaculaire de
projets, allant de l’intégration au pupitre des percussions de
l’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg
aux premières heures des Percussions
de Strasbourg,
de la direction d’ensembles musicaux à la mise en place de la
première classe occidentale de cymbalum au Conservatoire
National
régional de
Strasbourg,
sans
omettre tout l’aspect créatif de sa carrière,
tant au niveau de la composition que de l’écriture de poèmes.
Pour
cette émission, Amplitudes tente de revenir en deux heures sur une
carrière immense répartie entre composition, direction, écriture,
interprétation et pédagogie ; une vie où les arts semblent
cohabiter dans un univers aussi varié et différent qu’il est
transversal et intercommunicant.
Et
au-delà
de la musique en elle-même, c’est évidemment l’occasion
d’aborder en profondeur des thèmes chers à Détlef Kieffer tels
que son rapport au temps, à la mémoire, à la spiritualité et
la
remise en question permanente de son statut d’épigone (ou non).
Merci
évidemment à Détlef de
nous avoir accordé son temps, mais aussi à Norbert
Jensen
pour la prise de contact et son intervention durant l’émission,
ainsi qu’à Max
Grundrich
pour toute la préparation nécessaire
à
cet entretien. Si
vous êtes curieux de poursuivre la découverte de ce musicien au
parcours extraordinaire
que trop peu de gens connaissent, n’hésitez pas à consulter son
site ; sa musique mérite de sortir de son écrin de
confidentialité.
Bonne
écoute.






Tracklist :

Scherchen
Conducts Bach - Simple
Fugue on the Original Subject, Rectus (a 4) - Winds
(Art
of the Fugue,
1966)
Arnold
Schoenberg -
Mondestrunken / Colombine / Der
Dandy (Pierrot
Lunaire,
dirigé par Détlef Kieffer et joué par le Studio 111, 1975)
Alain
Bancquart
- Hymne [Extrait]
(Symphonie
n°
5,
1992)
Détlef
Kieffer - La
Reine de
Saba (UrRequiem,
2000)
Richard
Wagner -
"Götterdämmerung"
Trauermarsch und Finale (Akt III, Szene 2 und 3)
(Götterdämmerung,
dirigé par George
Szell
et joué par le Cleveland
Orchestra,
1992)
Détlef
Kieffer -
Miroirs
orfévrés, Reflets damasquinés
(La
Conscience de l’écho,
2018)
Détlef
Kieffer -
Acte III : Les sept derniers
Fléaux (Le
Dévoilement - L’Apocalypse de Patmos,
2023)

Photo :
Détlef Kieffer,
Sandra Munch

Quelle
saison pleine de beaux projets, et quel sprint final, entre
interviews et enregistrements en hors les murs ! On a été
ravis de pouvoir enfin ressortir certains formats d’émission de
notre caveau, et autant vous dire que ça reviendra à intervalles
réguliers (et
stochastiques)
à l’avenir. Car oui, nous resignons évidemment pour l’année
prochaine, afin de continuer à vous torturer sur les ondes de
Radio
Campus Paris
via
du power electronics tzigane sourcé
sur du
cymbalum et de la
clarinette,
ou peut-être de l’ambient dilaté enregistré dans la fosse des
Mariannes.
En
attendant, voici notre pot-pourri pré-estival
habituel,
piochant
dans de la musique qu’on a eu ni le temps, ni l’occasion de
diffuser jusque là depuis
juillet dernier.
Un joyeux bordel pour refléter une année très riche parmi les sons
que l’on affectionne tant
sur
Amplitudes.
Comme
à chaque fois, on vous invite à nous contacter sur notre
page Facebook
(et autres zéros sociaux), si
jamais vous pensez que vous auriez du carburant à apporter à nos
explorations sonores. Thomas
et moi-même ne sommes pas trop exigeants (je crois).
Bonne
écoute, et passez de
belles vacances ;
on
se retrouve certainement en septembre.






Tracklist :


bvdub + East of Oceans
- We Remembered When We Danced
(Replicant
Memories,
2025)
Variant
- Space Dust
(While the Universe Sleeps,
2026)
Efdemin
- Radical Hope
(Poly,
2025)
Dälek
- Normalized
Tragedy
(Brilliance
of a Falling Moon,
2026)
Lausse
the Cat - Space
Cadet Cat (The
Mocking Stars,
2025)
Grandbrothers
-
Fable
(Elsewhere,
2025)
Clarice
Jensen -
From A to B
(In
Holiday Clothing Out of the Great Darkness,
2025)
Kaku
P-Model -
ハルディンドーム
/ Haldyn Dome
(unZIP,
2025)
Multicast
Dynamics -
Circle One
(Circles,
2026)
Boards
of Canada -
Blood in the Labyrinth
(Inferno,
2026)
Stenny
-
Sharp
Fragments
(Sharp
Fragments, 2025)
Polar
Inertia
- Hava
|∞
(π,
2026)

Photo :
Puzzle,
Hans-Peter
Gauster
(2017)

Cette
belle aventure collective a commencé
en
2019, et
on s’est tous dit qu’il fallait poursuivre l’élan qui a été
pris au
départ :
Match
retour, Tranche
estivale,
Flex
vidéoludique,
Cœurs
pixélisés, Une
sombre histoire de code de triche,
De
l'Amour pour le chiptune,
Zero
Wing
mal traduit
et
Un
coup de pied interdit...

Et
nous voilà déjà à la dixième transmission sur les musiques de
jeux vidéo, avec les partenaires de crimes habituels que sont
Thibault,
Cédric,
Loïc,
Guillaume
et Julien
(on pardonne l’absence d’Adrien
qui est en Nouvelle-Calédonie). En
outre,
pour fêter ce jalon qui coïncide avec le quinzième anniversaire
d’Amplitudes,
on a décidé de sortir des murs de Radio
Campus Paris
pour s’installer pendant
non pas deux, mais bel et bien trois heures à l’Extra
Life Café,
entre le Jardin des Plantes et le Val de Grâce, en
compagnie du
maître des lieux
Ghislain lorsqu’il ne sera pas trop
occupé à
prendre soin de nous dans
son temple.
Parmi
les bornes d’arcade, les consoles intergénérationnelles et les
manga divers et variés, le tout dans une ambiance qui magnifie
l’Amour du dixième art que l’on essaye de partager avec vous
durant ces émissions, on
persiste à déblatérer avec passion de ce média multidisciplinaire
qui n’a jamais autant été mis en avant qu’aujourd’hui. C’est
pas pour rien qu’on n’arrive jamais à diffuser assez de musique
pour écrémer notre tracklist en réserve ; tout le contraire,
à vrai dire.
Bonne
écoute,
belles découvertes vidéoludiques,
et
merci à Ghislain
et Gregory
de nous avoir permis de pirater les ondes radiophoniques à partir de
chez eux. Dix tranches
derrière
nous, et on l’espère, encore cent à venir. Au
moins.






Tracklist :


Hajime Wakai
- Impact Site
(Pikmin,
2001)
Justin
Muir - Title
Screen, Arrival & Journey / Laboratory & Sub Labs / Caves
(The
Lost World: Jurassic Park,
1997)
Graeme
Norgate - Disco
A Go GO (TimeSplitters:
Future Perfect,
2005)
1000
Eyes - The
Promise (Signalis,
2022)
Jinyan
Zhai, Zhenkun Zhang & Lishu Cao
- Madness
(Wuchang:
Fallen Feathers,
2025)
Guillaume
Pladys -
Aux
Portes du Krosmoz / La Vallée de la Mork'Hitu
(Dofus,
2004/2024)
Carlos
Eiene -
Battle Suit Aces
(Battle
Suit Aces,
2025)
Tokuhiko
Uwabo -
Underwater
(Alex
Kidd in Miracle World,
1986)
Timothy
Steven Clarke -
Menu / Alien Monologue / Fight
Theme 6 (Godzilla:
Destroy All Monsters Melee,
2002)
Kōji
Kondō -
Bob-omb Battlefield / Winged-Cap
Mario / Metal Mario (Super
Mario 64, 1996)
Alex
Roe
-
Underheads
(Grime
II, 2026)
IDA
- Kunio
Team Stage
(Super
Dodge Ball,
1996)
Hirokazu
Tanaka + Yakov Prigozhy & Johann Sebastian Bach
- A-Type
(Korobeiniki) / B-Type / C-Type / High Score / Game Over
(Tetris,
1989)
Cœur
de Pirate
- Aurora's
Theme / Pilgrims on a Long Journey
(Child
of Light,
2014)
Christian
A. Salyer, Eric Klein & Javier Marquez
- V8
Theme
(Vigilante
8: 2nd Offense,
1999)
Wilbert
Roget, II
-
Kay
Vess, The Outlaw
(Star
Wars Outlaws,
2024)
Burke
Trieschmann
-
Skull
Fortress / Dungeon Tower B
(Pandemonium!,
1996)
Darren
Korb feat. Scylla & The Sirens
-
Rock
and a Hard Place
(Hades
II, 2025)
Masato
Nakamura
-
Special
Stage
(Sonic
the Hedgehog 2,
1992)
Fumio
Ito feat. Donna Burke
-
Life
Was a Bore
(OutRun
2, 2003)
Daniele
Zandara & Filippo Vicarelli
- Reincarnated
Echoes (Original / Crawling / Turbo)
(Vampire
Survivors / Vampire Crawlers,
2022/2026)
David
Fenn
- The
Moonlighter
(Moonlighter,
2018)
Lorien
Testard, Alice Duport-Percier & Victor Borba
- Déchire
la Toile / Une Vie à t'aimer
(Clair
Obscur: Expedition 33,
2025)

Photo :
Cairn
(2026)

Alors
certes, peut-être que ça ne fait que 19 mois depuis la diffusion de
la
dernière émission consacrée aux musiques d’anime, fil
rouge débuté en
octobre 2022 avec d’autres passionnés ; mais
vu qu’Amplitudes
célèbre toujours ses 15 ans d’existence sur les ondes de Radio
Campus Paris
en cette saison, Thomas
et Franck
ont voulu réinviter
en studio des partenaires de crime spécifiques au
sujet du
jour
pour participer à la fête.
À
part Julien
qui est aussi polyvalent sur les jeux vidéo et Godzilla,
l’émission profite aussi de l’aura
solaire
de Jimmy,
déjà présent sur les deux dernières transmissions dédiées
à l’animation japonaise. Toujours énormément d’Amour pour cet
art issu du Pays
du Soleil Levant,
piochant pour
notre part tant
dans les séries que les films afin de répandre la bonne parole dont
personne n’a besoin. Le but, c’est évidemment
de prendre du plaisir avec nos amis avant
tout,
mais
on va quand même tenter de vous persuader d’aborder certaines
œuvres graphiques via leurs
musiques
respectives.
Car
à notre avis, elles le méritent.
Bonne
écoute.






Tracklist :

Yūgo
Kanno
- Shibo
(BLAME!,
Hiroyuki
Seshita,
2017)
Harumi
- Pride
(Wave,
Listen to Me!,
Tatsuma
Minamikawa & Shōji Yonemura,
2020)
Brenda
Vaughn
- Reveal
the World
(Eden of
the East,
Kenji
Kamiyama,
2009)
Takagi
Masakatsu
-
Maternity
Sky
(Wolf
Children,
Mamoru
Hosoda,
2012)
Takuro
Yoshida
- Jun
(Cromartie
High School,
Hiroaki
Sakurai,
2003)
Maaya
Sakamoto
-
Yakusou
wa Iranai
(Escaflowne,
Kazuki
Akane,
1996)
Chiaki
Kuriyama
-
Cold
Finger Girl
(Level E,
Toshiyuki
Kato,
2011)
Crystal
King
- Ai
wo Torimodose!! (Movie Ver.)
(Hokuto no
Ken: Legend of Raoh,
Takahiro
Imamura,
2006)
Kohei
Tanaka & Shirō Hamaguchi
- Serious
Battle
(One
Piece,
Konosuke
Uda,
2007)
Yousei
Teikoku
-
Tasogare
no Gekka
(Katanagatari,
Keitaro
Motonaga,
2010)
Michiru
Ōshima
- The
Future of the Two People
(Sakasama
no Patema,
Yasuhiro
Yoshiura,
2013)
Kevin
Penkin
- Tomorrow
(Made in
Abyss,
Masayuki
Kojima & Hideyuki Kurata,
2017)

Photo :
Hokuto
no Ken,
Toyoo
Ashida(1986)

À
peine remis de notre
première émission hors les murs depuis le Sulfure
Festival
en 2019,
qu’on
enquille sur une autre formule délaissée depuis plus de huit ans
lorsque
l’on
avait invité Franck
Vigroux dans
nos studios : l’entretien avec un artiste.
Saut
dans le temps au samedi
25
avril 2026
donc, où nous avons enregistré une tranche qui se préparait en
coulisses depuis un moment, en présence de Désiré
Niamké,
que les plus attentifs à nos pérégrinations électroniques auront
déjà entendu sous son alias Aho
Ssan.
Il
serait presque suffisant de parler pendant deux heures de ses
créations sonores maximalistes à sévère tendance
cinématographique inspirées
par ses études, mais ce serait un sacré acte manqué de ne pas en
profiter pour aborder ses intérêts littéraires et philosophiques
qui transpirent dans son art, sa volonté de collaborer de manière
rhizomatique avec
d’autres explorateurs sonores,
et la facette diasporique enracinée dans sa musique.
Cette
recette, on a essayé de la faire marcher du mieux possible pour vous
proposer cette transmission passionnante où la musique n’est
finalement qu’un prétexte pour parler de plein d’autres sujets
qui
la complètent et la dépassent.
Un
gigantesque merci à Désiré pour nous avoir accordé son temps
malgré notre
pertinence inconséquentielle dans le domaine de la tangence
sonore, et également à Subtext
Recordings
et Ici
d’Ailleurs,
les deux crèmeries plus que positivables qui vont déployer au monde
le prochain album d’Aho Ssan intitulé The
Sun Turned Black.
Parce que oui, on ne l’a pas précisé, mais on a quand même
l’immense chance (comprendre : le culot) de pouvoir vous
diffuser un extrait exclusif de son prochain missile balistique qui
va paraître en conjonction sur les deux labels sus-cités, et
ce
le 22 mai 2026. Pour peu, on vous demanderait
presque de nous remercier.
J’espère
que vous apprécierez ces échanges basés sur des questions mûrement
réfléchies, et bonne
écoute.






Tracklist :

Aho
Ssan feat. The Mensah Imaginary Band
- Blind Power
(Simulacrum,
2020)
Autechre
- nodezsh
(Exai,
2013)
KMRU
& Aho Ssan -
Ruined Abstractions
(Limen,
2022)
Aho
Ssan feat. Clipping. & Resina
- Till the Sun Down
(Rhizomes,
2023)
Burial
- Near Dark
(Untrue,
2007)
Aho
Ssan & Resina -
Egress III (Ego
Death, 2025)
Aho
Ssan -
100 Suns Pt. I
(The
Sun Turned Black,
2026)

Photo :
Aho
Ssan,
Clara
Casero(2025)