Amplitudes

Que
ce soit au travers de ses productions franchement drum’n’bass ou
de
celles
purement ambient, le son de James
Clements
se reconnaît toujours par la vastitude qu’il y instille.
Fasciné
par les grands espaces et la science-fiction qui gardent le cosmos
dans
le coin
de l’œil,
le californien d’adoption s’est imposé au fil de sa carrière
comme un passage incontournable des genres qu’il explore avec brio.
Et
de
DJ adepte des radios pirates dans
les années 90 à
sa vision désormais
reconnaissable de l’ambient vivace et du
meilleur de la drum’n’bass atmosphérique, focus sur un bijou
discret de la musique électronique tangente.
Bonne
écoute.






Tracklist :

ASC
- Spirit Waves
(Open
Spaces,
2004)
Intex
Systems - The
Infinite Void (Research
and Development,
2006)
ASC
- Zero Gravity
(The
Astral Traveller,
2009)
ASC
- Shoals
(Time
Heals All,
2013)
ASC
- Negative Space
(Imagine
the Future,
2015)
Comit
-
Under Your Spell
(Under
Your Spell,
2016)
Unknown
Path -
Path 0.2
(Pathfinder,
Volume One,
2017)
ASC
-
Plasma Waves
(Astral
Projection,
2018)
ASC
-
Turbulence
(Realm
of the Infinite,
2019)
ASC
-
First Act
(Original
Soundtrack,
2022)
ASC
& Sam KDC -
Corridor of Uncertainty
(Surfacing,
2024)
ASC
- Invisible Borders
(Vanishing
Point, 2025)
ASC
- Blueshift
(The
Outer Limits,
2018)

Photo : James Clements

Si
l’on devait choisir un genre musical pour définir le mot
« bordel », nous vous répondrions « breakcore ».
Enfant de la techno hardcore et de la jungle des années 90, ce
rejeton malformé s’épanouit en échantillonnant les rythmes à
leur paroxysme, le tout en dépassant régulièrement les 180 bpm.
Malgré
le fait que ça breake dans tous les sens de manière hallucinatoire,
le manque de sérieux en surface cache à peine la
réalité d’une
production de lapidaire par
ces artistes un peu fous.
S’ensuit
une expérience d’écoute évidemment
exutoire et maximaliste, mais
aussi une
plongée dans des territoires bien plus riches et complexes qu’une
première écoute pourrait, à juste titre, le laisser penser.
Accompagnez-nous
dans ce voyage au bout de pas mal de superlatifs, durant lequel
Thomas
et moi-même avons été surpris de toute la diversité du breakcore.
Bonne
écoute.






Tracklist :

Alec
Empire - We
All Die! (The
Destroyer,
1996)
Venetian
Snares -
Gentleman
(Detrimentalist,
2008)
Igorrr
- Moldy Eye
(Nostril,
2010)
Frog
Pocket - Windy
Goule (Come
on Primates Show Your Teeth!,
2007)
Steinvord
- Ontrackv2
(Steinvord,
2012)
Goreshit
-
One Way to Hannover
(Semantics:
The Benzo Chronicles,
2015)
Monolog
-
Curfew
(Incoherent
Phylogeny 2,
2018)
End
-
Fit to Die
(The
Sounds of Disaster,
2004)
Bong-Ra
feat. Lolita Storm
-
SickSickSick MPH [G*Mart
Mix] (Bikini
Bandits, Kill! Kill! Kill!,
2003)
I
Broke My Robot -
I’ll Be Alone
(Tomorrow
Does Not Exist,
2007)
Gareth
Clarke - Imago
(Factory
Brew,
2012)
Ruby
My Dear - Embruns
(Form,
2013)

Photo : Igorrr at Roadburn Festival 2018, Grywnn (2018)

En
tout juste trois ans d’existence, Quiet
Details a su calmement se positionner comme un label
incontournable de la musique ambient. Partant du postulat très
simple qui consiste à demander à chaque artiste de l’écurie
l’interprétation musicale de son nom, il y a à ce jour plus de 40
albums avec autant de façons différentes de décrire les « détails
silencieux/calmes/doux/discrets » (à vous de choisir votre
traduction préférée), avec
une unité autour de la photographie, du mastering fait maison et,
bien sûr, de l’ambient délicat et poussiéreux qui évoquera
parfois Home
Normal
ou 12k
(mais pas que).
Comme
souvent dans les musiques que l’on explore chez Amplitudes,
très peu d’autopromotion de la part du label ou des artistes
associés, et juste une confiance dans son public pour continuer à
soutenir ce genre de projet et lui permettre de grandir sous
l’horizon. On a donc forcément envie de donner un coup de pouce,
aussi insignifiant soit-il, pour prêcher la bonne parole.
Bonne
écoute.






Tracklist :

øjeRum
- Hundrede År Fra Nu
(En
Sten for Solen,
2024)
Ian
Hawgood - And
You Were Gone (Well,
Here We Are,
2025)
bvdub
- Days on Heaven and Earth
(Days
of Gold,
2023)
Brendon
Moeller - Sundown
(Mirage,
2024)
Raica
- The Tripvoice
(The
Absence of Being,
2025)
Polypores
-
Impressions From the
Noosphere (I
Wish There Was a Place Like That,
2025)
Jolanda
Moletta & Karen Vogt
-
Body in Shadows, Face in
the Light (Sea-swallowed
Wands, 2025)
’t
Geruis -
Rester
(Terre,
Poussière,
2023)
Scanner
-
Grain Stress
(Forces,
Reactions, Deflections,
2025)
ASC
-
Realisations
(Tales
of Introspection,
2025)
Aiko
Takahashi - Foam,
Glue and Pencil on Paper
(Monologue,
2025)
Seabuckthorn
- The Lights All Out
(This
Warm, This Late,
2025)
Fields
We Found
- Chroma
(Chroma,
2022)

En
tout juste trois ans d’existence, Quiet
Details a su calmement se positionner comme un label
incontournable de la musique ambient. Partant du postulat très
simple qui consiste à demander à chaque artiste de l’écurie
l’interprétation musicale de son nom, il y a à ce jour plus de 40
albums avec autant de façons différentes de décrire les « détails
silencieux/calmes/doux/discrets » (à vous de choisir votre
traduction préférée), avec
une unité autour de la photographie, du mastering fait maison et,
bien sûr, de l’ambient délicat et poussiéreux qui évoquera
parfois Home
Normal
ou 12k
(mais pas que).
Comme
souvent dans les musiques que l’on explore chez Amplitudes,
très peu d’autopromotion de la part du label ou des artistes
associés, et juste une confiance dans son public pour continuer à
soutenir ce genre de projet et lui permettre de grandir sous
l’horizon. On a donc forcément envie de donner un coup de pouce,
aussi insignifiant soit-il, pour prêcher la bonne parole.
Bonne
écoute.






Tracklist :

øjeRum
- Hundrede År Fra Nu
(En
Sten for Solen,
2024)
Ian
Hawgood - And
You Were Gone (Well,
Here We Are,
2025)
bvdub
- Days on Heaven and Earth
(Days
of Gold,
2023)
Brendon
Moeller - Sundown
(Mirage,
2024)
Raica
- The Tripvoice
(The
Absence of Being,
2025)
Polypores
-
Impressions From the
Noosphere (I
Wish There Was a Place Like That,
2025)
Jolanda
Moletta & Karen Vogt
-
Body in Shadows, Face in
the Light (Sea-swallowed
Wands, 2025)
’t
Geruis -
Rester
(Terre,
Poussière,
2023)
Scanner
-
Grain Stress
(Forces,
Reactions, Deflections,
2025)
ASC
-
Realisations
(Tales
of Introspection,
2025)
Aiko
Takahashi - Foam,
Glue and Pencil on Paper
(Monologue,
2025)
Seabuckthorn
- The Lights All Out
(This
Warm, This Late,
2025)
Fields
We Found
- Chroma
(Chroma,
2022)

Qu’est-ce
qui fait qu’une succession de sons soit définie comme de la
musique ? Ou plus simplement : qu’est-ce que la musique ?
Voilà des questions intéressantes dont les réponses sont loin
d’être évidentes, et le genre de l’enregistrement de terrain
nous les mettent en plein milieu de la figure.
Décrit
sur plusieurs sites historiques comme de la « non-musique »,
on choisira la posture inconfortable (pour changer) que le field
recording a toute sa place dans un terme où généralement,
mélodies, timbres, tonalités et rythmes règnent en reines et rois.
Et comme ça fait longtemps que l’opposé de ces substantifs baigne
déjà nos pavillons, on va tenter de défendre cette frange de la
composition qui frisera volontiers une forme de documentaire
acoustique pour les oreilles non-averties. Car la réalité est que
l’enregistrement, le traitement et la restitution de ces fresques
sonores dépasse la simple captation, comme nous allons vous le
démontrer.
Bonne écoute.






Tracklist :

Philip
Samartzis + Eugene Ughetti
- Radome
(Array,
2021)
Izabela
Dłużyk - Dawn
With the White Storks
(Soundscapes
of Summer,
2016)
Orphx
- Accelerator
(The
Living Tissue,
2001)
Eric
Holm - Åse
(Andøya,
2014)
Alan
Lamb - Night
Passage (Original
Masters - Night Passage,
1998)
Ernst
Karel -
Oberterzen-Unterterzen (Swiss
Mountain Transport Systems,
2011)
Chris
Watson & BJ Nilsen
-
SIGWX
(Storm,
2006)
Jacob
Kirkegaard
- Gaea
(Eldfjall,
2005)
Roger
S. Payne
-
Three
Whale Trip (Songs
of the Humpback Whale,
1970)
Jana
Winderen -
Aquaculture
(Energy
Field, 2010)

Photo : Chris
Watson,
Mhairi Law (2020)