Stand Up France - Le Podcast

À quel moment une blague suffisamment travaillée devient-elle un terrain de jeu ?
Cette semaine, Briac et Scott parlent de ce qui se passe après l'écriture : l'incarnation, les personnages, les points de vue et cette liberté qui apparaît lorsqu'un humoriste maîtrise suffisamment son texte pour commencer à se balader à l'intérieur.
À partir d'une date partagée avec Patrick Bosso, Briac revient sur un conseil simple : pour donner vie à plusieurs personnages, pas besoin de multiplier les voix ou les effets. Quelques codes suffisamment clairs permettent au public de comprendre immédiatement qui parle. Une discussion qui les amène à parler de Philippe Caubère, Greg Dean, Gad Elmaleh et de cette étrange illusion de spontanéité que les meilleurs humoristes sont capables de reproduire soir après soir.
Comment explorer tous les points de vue d'une scène ? Pourquoi faut-il « montrer plutôt que raconter » ? Comment laisser de la place à l'improvisation sans perdre la structure d'une blague ? Et pourquoi faut-il parfois écrire le plus serré possible pour pouvoir ensuite jouer plus librement ?
Dans la deuxième partie de l'épisode, place à l'actualité du stand-up : Joe DeRosa, refusé par les plateformes avant de mettre lui-même son spectacle sur YouTube… puis de le vendre à Netflix ; les spectacles éphémères et la possibilité de commencer à travailler le suivant avant même d'avoir terminé le précédent ; le très décevant Mark Twain Prize de Bill Maher ; Amanda Knox qui se lance sur scène ; Jenny Yang qui organise une tournée dans des épiceries pour lever des fonds ; et Ryan Hamilton, dont le nouveau spectacle sur Netflix rappelle qu'on peut construire une vraie carrière sans courir après des millions d'abonnés.
Un épisode sur le travail qui commence une fois qu'on pense avoir fini le travail.

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La semaine dernière, Briac et Scott arrivaient à une conclusion : dans le stand-up, le pouvoir appartient à celui qui remplit les salles.
Cette semaine, ils poursuivent la réflexion avec une autre question : comment obtenir ce pouvoir ?
La réponse paraît simple : devenir trop drôle pour pouvoir être ignoré.
Mais qu'est-ce qui sépare réellement un humoriste expérimenté d'un débutant ? Pourquoi certains semblent-ils capables de s'adapter à presque toutes les salles quand d'autres s'écroulent dès que les conditions changent ? Le stand-up est-il vraiment un art aussi accessible qu'il en a l'air ?
Briac et Scott parlent de travail, d'expérience, de coaching, d'argent et de tous ces « enjeux subtils » du stand-up qu'on ne commence à percevoir qu'après des centaines de passages sur scène. Ils reviennent également sur la nécessité de trouver une voix claire, de choisir ses contraintes et parfois sa niche pour devenir vraiment excellent dans un domaine précis.
L'épisode s'intéresse aussi aux réseaux sociaux : pourquoi les premières secondes d'une vidéo sont devenues cruciales, ce que les statistiques peuvent réellement apprendre à un humoriste et pourquoi une bonne blague de scène ne donne pas automatiquement une bonne vidéo.
Côté actualité : le retour en force des panel shows aux États-Unis, ce que les sitcoms peuvent nous apprendre sur le rire du public, le retour de Scrubs et deux records impressionnants battus cet été par Shane Gillis et Nate Bargatze.

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Pour cette rentrée et le premier épisode de la saison 8 de Stand Up France, Briac et Scott Fins s'intéressent à une question qui traverse toute la carrière d'un humoriste : qui a vraiment le pouvoir dans le stand-up ?
Faut-il accepter une émission de télévision simplement parce qu'on vous la propose ? Jouer gratuitement pour « l'exposition » ? Attendre devant les Comedy Clubs pour gratter des passages ? Baisser le prix des places pour remplir ? À quel moment peut-on commencer à dire non, négocier ses conditions ou choisir ses scènes ?
À partir de leurs expériences de programmateurs, producteurs, coachs et humoristes, Briac et Scott confrontent surtout les impressions à la data : taux de remplissage, comportement du public, statistiques des réseaux sociaux, rétention des vidéos… Et une conclusion revient constamment : dans le spectacle vivant, le pouvoir appartient d'abord à celui qui est capable de mettre des gens sur des chaises.
On revient également sur les polémiques de l'été autour de plusieurs Comedy Clubs, le modèle économique encore fragile du stand-up français, le chapeau, les relations entre artistes et salles et l'intérêt grandissant des institutions pour les pratiques du milieu.
Et pour terminer sur le stand-up lui-même : détour par Alley Cats, la série animée de Ricky Gervais sur Netflix, The Office et une discussion sur la place de l'improvisation dans le stand-up moderne.
Bienvenue dans la saison 8 de Stand Up France.

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Comment gagne réellement de l'argent un Comedy Club ? Pourquoi tant de salles ont du mal à être rentables ? Et pourquoi un simple plateau dans un bar n'a finalement rien à voir avec un véritable Comedy Club ?
Dans ce dernier épisode de la saison, Briac et Scott plongent dans les coulisses économiques du stand-up.
Au programme :
La différence entre organiser un plateau dans un bar et gérer un véritable Comedy Club.

Les loyers, les salariés, les cachets et les charges qui pèsent sur une salle.

Le débat autour du chapeau, des factures et de la rémunération des humoristes.

Comment construire un modèle économique viable sans sacrifier les artistes.

Pourquoi ouvrir un Comedy Club est bien plus risqué qu'il n'y paraît.

Les stratégies de programmation, de casting et d'organisation qui permettent à un plateau de durer.

Les erreurs les plus fréquentes des nouveaux organisateurs.

Comment Marseille, Toulouse et d'autres villes abordent aujourd'hui le développement du stand-up.

Un épisode indispensable pour tous ceux qui veulent comprendre l'envers du décor : producteurs, humoristes, organisateurs de plateaux ou simples passionnés de stand-up.
Le business du stand-up est souvent invisible. Pourtant, c'est lui qui conditionne la qualité des scènes, la rémunération des artistes et l'avenir des Comedy Clubs.
Bonne écoute !

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Cette semaine dans Stand Up France, Briac et Scott Fins analysent Man of the People, le nouveau spectacle de Tony Hinchcliffe disponible sur Netflix.
Connu pour son humour provocateur, son rôle central dans les roasts américains et surtout pour avoir créé le phénomène Kill Tony, Tony Hinchcliffe est devenu l'une des figures les plus influentes du stand-up moderne. Mais son nouveau spectacle est-il à la hauteur de sa réputation ?
Au programme : son parcours des roasts de Comedy Central à l'explosion de Kill Tony, les polémiques qui ont jalonné sa carrière, son influence sur la scène d'Austin autour de Joe Rogan, son rapport à la liberté d'expression, et une analyse détaillée de Man of the People.
On parle également de crowdwork, de construction de personnage, de l'évolution du stand-up américain, de la place des podcasts dans la carrière des humoristes et d'une question centrale : Tony Hinchcliffe est-il encore avant tout un stand-upper ou est-il devenu un producteur de talents dont l'impact dépasse largement ses spectacles ?
Un épisode pour tous ceux qui s'intéressent à l'industrie du stand-up, aux nouvelles formes de célébrité dans la comédie et à l'avenir du métier d'humoriste.

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