Les rendez-vous de la production virtuelle

Dans cet épisode, je reçois Jérôme et Christophe, qui nous dévoilent les secrets des jumeaux numériques, ces modèles 3D qui reproduisent à l’identique des lieux et des objets réels. Ils nous expliquent leur utilité dans le cadre de tournages en production virtuelle. 

Jérôme Battistelli et Christophe Hustache Marmon sont les co-fondateurs d’Armada, une société spécialisée dans la création de jumeaux numériques. 

Jérôme a une solide expérience dans l’animation 3D et les effets spéciaux numériques. Il a dirigé un département de scan 3D et de capture de données, travaillant sur des projets prestigieux comme la numérisation de l'Assemblée Nationale et de la cathédrale d'Orléans. Il a également collaboré avec des géants du divertissement tels que Netflix, Pathé, Disney et Apple.

Christophe, Digital Twin Director, a commencé sa carrière comme technicien en imagerie numérique et coloriste, collaborant avec des réalisateurs renommés comme Darius Khondji, Michael Haneke et Paul Thomas Anderson. Sa rencontre avec Jérôme en 2019 les a conduits à explorer ensemble l’univers des jumeaux numériques à l’aide des technologies LIDAR et de photogrammétrie, aboutissant à la création d’Armada.

Dans cette deuxième partie d’épisode, nous allons découvrir, avec Quentin Jorquera, comment la production virtuelle se révèle être un formidable outil au service de la créativité des réalisateurs. 

Quentin est superviseur de production virtuelle, actuellement en poste chez Pixomondo Clara, il est aussi chef opérateur avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Il est certifié en Unreal Engine mais aussi en production virtuelle ARRI. Il intervient aussi bien sur des projets de fictions que sur de la construction de studios et son expertise va de la stratégie générale à la mise en place des workflows. Ces dernières années il s’est entouré d’un réseau de spécialistes pour pouvoir offrir des solutions sur mesure au niveau de la lumière, des écrans LED, ou encore de la motion capture.

Dans cette première partie d’épisode, je reçois Quentin Jorquera qui nous aide à comprendre en quoi les tournages en plateaux virtuels font évoluer en profondeur le métier de chef opérateur. 

Quentin est superviseur de production virtuelle, actuellement en poste chez Pixomondo Clara, il est aussi chef opérateur avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Il est certifié en Unreal Engine mais aussi en production virtuelle ARRI. Il intervient aussi bien sur des projets de fictions que sur de la construction de studios et son expertise va de la stratégie générale à la mise en place des workflows. Ces dernières années il s’est entouré d’un réseau de spécialistes pour pouvoir offrir des solutions sur mesure au niveau de la lumière, des écrans LED, ou encore de la motion capture.

Dans cet épisode, je reçois Jonathan Tamene pour discuter de l’utilisation des décors dynamiques via les murs LED lors de tournages en production virtuelle, avec un focus spécial sur Unreal Engine, le logiciel de rendu d’images en temps réel. Jonathan est co-fondateur de BackLight, un studio pionnier dans la création de contenus immersifs tels que la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Avec ses équipes, il cherche au quotidien, à repousser les limites de l’immersion et de l’interactivité.

Dans cet épisode, je reçois Mathieu Sauer qui nous éclaire sur les scènes les plus adaptées à la production virtuelle et sur celles pour lesquelles ce procédé n'est pas à privilégier. En tant que superviseur de production virtuelle, un métier né récemment, Mathieu possède une expertise unique, née de ses expériences sur des tournages traditionnels et sur de nombreux projets 3D et nous offre ainsi sa vision au carrefour du réel et du virtuel.