Emotion Side Story

Plongez dans l'un des films noirs les plus subversifs de l'histoire du cinéma américain.

Découvrez l'histoire de Mike Hammer, un détective privé aussi charismatique que détestable, embarqué dans une enquête qui va le mener aux frontières du cauchemar.

Au cœur de sa quête : un mystérieux trésor dont la nature même suggère l'apocalypse.
Ce film, c'est « Kiss Me Deadly » (En Quatrième Vitesse) (1955), le chef-d'œuvre de Robert Aldrich qui a révolutionné les codes du film noir.
À travers son héros sociopathe, il brosse un portrait glaçant de l'Amérique des années 50, hantée par le maccarthysme et l'ombre de la bombe atomique.

Dans l'épisode 14 d'Emotion Side Story, consacré à cette émotion difficilement exprimable qu'est l'angoisse, nous allons décortiquer ensemble cette œuvre nihiliste qui, 70 ans après sa sortie, continue de captiver les spectateurs.

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🕵🏻 Flic ou Voyou : il faut choisir

👀 Where the Sidewalk Ends, une plongée dans les profondeurs du film noir
Where the Sidewalk Ends (Otto Preminger, 1950) est un film noir, archi-noir qui nous plonge dans la vie d'un policier tourmenté et violent naviguant à travers un New York aussi sombre et lugubre que lui.

👮🏻Un flic, fils de voyou aux méthodes de voyou
Alerte Spoilers!
Where the Sidewalk Ends, également connu sous le nom de Mark Dixon Detective, raconte l’histoire d’un sergent de police new-yorkais qui tue accidentellement un suspect.
Il tente de faire porter le chapeau à un gangster (Gary Merrill) qu'il poursuit depuis des années. Mais son plan échoue, et un chauffeur de taxi au grand coeur finit par être le principal suspect. Celui-ci est le père de Morgan (Gene Tierney), l’épouse de l'homme que Dixon a tué.
Tombé amoureux de Morgan, Mark Dixon va essayer de sauver le père de Morgan sans révéler sa propre culpabilité.

☕ Un concentré de noir
Where the Sidewalk Ends est classé numéro 9 dans mon top 10 des films noir de l’âge d’or hollywoodien.
C’est un film noir dans sa forme la plus pure. Il englobe presque toutes les caractéristiques du genre : on retrouve le thème de la tragédie et de la fatalité. Il y a aussi la ville : l'espace urbain est le reflet de la psyché des personnages. Dans “Where the Sidewalk ends” les trottoirs de New York sont crasseux, la foule inquiétante , ajoutant un ton gothique et oppressant au film.
Un autre trait caractéristique du film noir se trouve dans l’enfermement du héros dans son obsession ou sa culpabilité, et Mark Dixon ne déroge pas à la règle.
La seule exception concerne la femme fatale qui est dans le film une figure angélique jouée par Gene Tierney.

⛓️L’enfermement de l’hérédité
Le protagoniste, Mark Dixon, est le fils d'un criminel. Le passé de son père est une tache pour ce policier violent. Son impulsivité, peut-être hérité de son père, le mène à sa perte.
Il est piégé par le sang, quoi qu'il fasse, lui le flic reste le fils d'un gangster.
Pourtant, le personnage de Morgan, interprété par Gene Tierney, va tenter de détruire cette fatalité des origines.

🕳️Un noir teinté de désespoir
Where the Sidewalk Ends est un film noir, profond et mélancolique qui mérite d'être (re)découvert.
Un film avec des orfèvres du genre noir aux manettes et une interprétation subtile et authentique de Dana Andrews.
Un film qui nous laisse avec cette question : pouvons-nous échapper à nos origines, ou sommes-nous à jamais liées à elles ? 

CREDITS:
Extrait films:
Where The Sidewalk ends, Otto Preminger, 1950

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🔥 Born To Kill : le film noir où l’homme incarne la femme fatale
 
👀 Un Apollon un peu dérangé
Born To Kill est classé numéro 10 dans mon top 10 des films noirs de l’âge d’or hollywoodien. Ce film implacable de 1947 renverse les codes du genre en faisant de l'homme la femme fatale. On suit l'histoire de Sam Wilde, un homme séduisant, qui fait tourner bien des têtes féminines. Seul problème : c’est un psychopathe. Et Helen Brent, une femme de la haute société récemment divorcée, se sent irrésistiblement attirée par cet homme violent.

💀 Noir, tout simplement noir
Born To Kill est un film incroyable de cynisme et de noirceur, qui se caractérise par son absence totale de morale. Les héros sont des marionnettes tirées par les fils de leurs pulsions inavouables. Des héros avides de pouvoir, de sexe et où la violence joue le rôle d’aphrodisiaque.

✨Une équipe de grands artistes
Born To Kill est un film remarquable d’abord grâce au talent du réalisateur Robert Wise, qui sait créer une atmosphère au service du nihilisme de l'histoire. Il y a aussi la performance d’acteurs d'exception : Claire Trevor, qui joue une femme froide et autoritaire succombant peu à peu aux feux de (l'auto)-destruction, et des seconds rôles mémorables : le détective cupide et philosophe incarné par Walter Slezak, ou Elisha Cook Jr. qui interprète un sympathique criminel, meilleur ami de Sam.
Born To Kill est un film que l'on peut regarder encore et encore sans se lasser, un signe distinctif des grands films. Faites le test, vous verrez.
 
CREDITS:
Extraits films:
Born To Kill, Robert Wise, 1947

Extrait Interview :
Jim Whaley - Atlanta PBS show Cinema Showcase -1973

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Aujourd’hui, nous allons parler "amitié toxique" avec le roman d’Edith Wharton Chez les heureux du monde (The House of Mirth ; 1905).

Notre héroïne, la charmante Lily Bart, est à la recherche d’un mariage avantageux pour ne plus dépendre de ses soi-disant amis.
Lily est entourée d’une ribambelle de personnes qui prétendent l’aimer, mais comme nous allons le voir, la réalité est tout autre.
Malgré tous les cadeaux somptueux et les invitations à de luxueuses croisières, Lily ne reçoit pas de vrais témoignages d’amitié de la part de ses riches amis. Au contraire, ils n'hésiteront pas à la rejeter quand cela servira leurs intérêts.

Chez les Heureux du Monde nous offre de précieuses leçons sur les mirages de l’amitié et sur la nature intéressée et factice des relations dans le “grand monde”.

Lily Bart m’a inspirée une méthode aussi incroyable qu’extraordinaire qui va t'aider à détecter et à te libérer des amitiés toxiques.
C’est une méthode en 3 étapes que j’ai appelée LILYGO. et que je suis très heureuse de partager avec toi pour l'épisode 4 de Thérapirama.

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🌈 Douglas Sirk, cinéaste tourmenté et génie des couleurs, est reconnu comme le "maître du mélodrame flamboyant".

💥Ses oeuvres nous renvoient aux tourments et aux dilemmes qui nous traversent tous face à l'adversité, sans jamais tomber dans le sentimentalisme ou les larmes faciles.

🎨Les films qu’il a réalisés en Technicolor, sont de véritables poèmes visuels où chaque plan, chaque composition nous envoient des messages symboliques sur la vérité de l’oeuvre et des personnages.

🎥 Qu’est ce qui définit le style “Sirk”? Et en quoi sa vie personnelle a imprégné son oeuvre?

CREDITS:
Extraits films:
There’s always tomorrow, Douglas Sirk, 1956
A Time to Love and a Time to Die, Douglas Sirk, 1958
Imitation of Life, Douglas Sirk, 1959
All that Heaven Allows, Douglas Sirk, 1955

Extrait Interview Douglas Sirk, BBC, 1979

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