PIGMENTÉ

Pigmenté – épisode 8 : Artemisia Gentileschi, une peintre du baroque italien

Dans cet épisode, je vous propose de partir à la rencontre d'Artemisia Gentileschi, l'une des grandes figures de la peinture baroque italienne du XVIIe siècle.
À travers son parcours, nous revenons sur la naissance du baroque et du caravagisme, deux mouvements qui ont bouleversé la peinture européenne en faisant de la lumière, du réalisme et de la mise en scène les principaux moteurs de la lecture d'une oeuvre.
L'épisode retrace la formation d'Artemisia dans l'atelier de son père Orazio Gentileschi, son ascension dans un milieu largement dominé par les hommes, son admission à l'Accademia delle Arti del Disegno de Florence ainsi que la carrière internationale qui la conduira jusqu'à la cour de Charles Ier d'Angleterre.
Nous analysons plusieurs œuvres majeures, parmi lesquelles "Suzanne et les Vieillards", "Judith décapitant Holopherne" et "L'Autoportrait en allégorie de la Peinture", afin de comprendre comment Artemisia renouvelle des sujets déjà largement représentés par les artistes de son temps.
Au-delà de sa biographie, cet épisode s'intéresse surtout à sa peinture : sa maîtrise du clair-obscur, sa construction des compositions, son attention portée aux gestes et aux regards, ainsi qu'à la manière dont elle s'inscrit dans l'héritage du Caravage tout en développant un langage pictural personnel.

Sources principales :
Biographies et analyses critiques :
https://www.britannica.com/search?query=artémisia+gentileschi
https://www.nationalgallery.org.uk/artists/artemisia-gentileschi
https://www.getty.edu/search/?query=artemisia+gentileschi&page=1
https://www.uffizi.it/en/search?query=artemisia%20gentileschi

Histoire de l'art et iconographie :
Cesare Ripa, Iconologia (1593 ; édition illustrée de 1603), ouvrage fondamental de l'iconographie baroque, qui définit les attributs allégoriques de la Peinture (La Pittura). C'est sur cette description qu'Artemisia construit son "Autoportrait en allégorie de la Peinture". 

Œuvres étudiées :
- "Suzanne et les Vieillards " (1610)
- "Judith décapitant Holopherne"  (vers 1612-1613)
- "Autoportrait en allégorie de la Peinture"  (vers 1638-1639)

Vidéos (que je recommande +++)
Hector Obalk — conférence sur le baroque italien et Le Caravage (pour replacer Artemisia dans son contexte)
National Gallery (YouTube) — Artemisia Gentileschi explained
Smarthistory — Judith Slaying Holofernes by Artemisia Gentileschi

Autres Podcasts sur son sujet :
Art au féminin : Artemisia Gentileschi,
Féministe de la Renaissance
Les grands dossiers de l'Histoire par Franck Ferrand : Artemisia Gentileschi ,le combat d'une femme peintre dans un monde dominé par les artistes masculins

Un épisode écrit, documenté et raconté par Bianca de Rauglaudre.
Bonne écoute avec Pigmenté !

Pigmenté – épisode 7 : Roy Lichtenstein, peindre la culture populaire

Dans cet épisode, je vous raconte l’histoire de Roy Lichtenstein au-delà de son oeuvre inspirée des comics. En effet, derrière les points, les contours noirs et des couleurs primaires, il y a un artiste qui a longtemps cherché, expérimenté, douté, avant de trouver un langage devenu emblématique du Pop Art.
De son enfance new-yorkaise à son admiration pour Picasso, de ses années de formation marquées par l’art européen à la scène artistique américaine dominée par l’expressionnisme abstrait, cet épisode retrace le parcours d’un peintre obstiné à travailler la peinture comme un problème à résoudre.
On parle de ses reproductions, d’appropriation des images, de culture de masse, mais aussi de méthode, de rigueur, et de dialogue avec l’histoire de l’art.
Je propose une analyse de plusieurs œuvres majeures comme "Look Mickey, I Hooked a Big One", "Whaam!", "Drowning Girl" ou la série des "Brushstrokes".
Le portrait approfondi d’un artiste discret, exigeant, et engagé qui ne cherche pas à peindre comme moyen de revendication mais comme terrain de recherche et d'expérimentation.

Sources principales :
Biographie et analyses critiques :
https://www.britannica.com/biography/Roy-Lichtenstein
https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Lichtenstein/#haut
https://www.guggenheim.org/artwork/artist/roy-lichtenstein

Vidéo (que je recommande +++) :
https://www.youtube.com/watch?v=MPTtSn-gxqw

Oeuvres :
Look Mickey I hooked a big one!
Whaam!
Drowning girl
Brushstrokes

Lectures :
Roy Lichtenstein, Jack Cowart (éditeur Abbeville Press)

Roy Lichtenstein: A Retrospective, Diane Waldman

Pop Art, Lucy Lippard

Un épisode écrit, documenté et raconté par Bianca de Rauglaudre. 
Bonne écoute avec Pigmenté !

Pigmenté – épisode 6 : Diego Velazquez, la peinture de l’observation

Dans cet épisode, nous plongeons dans l'Histoire de l'art de l’Espagne d’or du XVIIᵉ siècle à la recherche de la vérité picturale à travers l’œuvre de Diego Velázquez.
Un peintre qui, dès son plus jeune âge, observe, analyse et restitue le réel avec une justesse rare.
Tout au long de sa vie, il met son art au service du roi Philippe IV et de la cour d’Espagne, tout en gardant ce regard sincère qui transforme la fonction du portrait pour révéler l’humain.
Son œuvre ne cherche pas à flatter, mais à comprendre ce qui se cache réellement derrière ses portraits. 
Velázquez apparaît comme un homme cultivé, honnête, influencé par sa belle-famille, les Pacheco, et marqué par la force lumineuse des maîtres italiens, notamment Caravage.
Peintre du réel avant l’heure, il ouvre la voie à une peinture d’observation et de vérité, dont la modernité continue de fasciner aujourd’hui.

Sources principales :
Général et vie de Velazquez : 
https://www.youtube.com/watch?v=XgBJbOHjhZM
https://www.theartstory.org/artist/velazquez-diego/
https://www.beauxarts.com/artiste/diego-velasquez/
https://www.lefigaro.fr/vox/culture/2015/03/25/31006-20150325ARTFIG00112-velzquez-l-astre-du-siecle-d-or.php
https://factumfoundation.org/our-projects/digitisation/casa-natal-de-velazquez/fragments-of-velazquez-life
https://theartbog.com/love-story-diego-velazquez-and-juana-pacheco
https://www.spainthenandnow.com/spanish-art/velazquez-from-seville-to-madrid-the-court-1623-31
L’art de la peinture Francisco Pacheco
https://www.klincksieck.com/livre/9782252037768/l-art-de-la-peinture
 Les bodegones : 
« La vielle qui fait frire des œufs » 
https://www.wikiart.org/fr/diego-velasquez/vieille-faisant-frire-des-oeufs-1618
« Le marchand d’eau de Séville »
https://braunvega.com/picture?/1927
Le baroque Espagnol – Siècle d’or 
https://www.beauxarts.com/courant/baroque-espagnol/
 
Peinture Sebastian de Mora 
https://smarthistory.org/diego-velazquez-sebastian-de-morra
Le Pape Innocent V 
https://www.historia.fr/histoire-du-monde/europe-de-l-ouest/cest-trop-vrai-quand-le-pape-innocent-x-decouvre-decontenance-son-portrait-realise-par-velasquez-2118623
« The Popes series »
https://www.francis-bacon.com/bacons-world/exhibitions/francis-bacon-papal-portraits-1953
Les Ménines 
https://www.pedagogie.ac-nantes.fr/histoire-des-arts/enseignement/ecole/xviieme-velasquez-les-menines-684107.kjsp
https://www.spainthenandnow.com/spanish-art/velazquez-las-meninas-introduction-and-status-symbol
https://www.theguardian.com/culture/2003/aug/23/art
https://panoramadelart.com/analyse/les-menines
Reprise des Menines Picasso
https://www.nobleoceans.com/artists/2017/4/4/pablo-picasso-the-many-iterations-of-las-meninas
- « Histoire de l’Art » d’Ernst Gombrich pour l’analyse des tableaux « Le marchand d’eau de Séville », « Le Pape Innocent V » et « Les Menines », p405 à 408 partie sur « La diversité dans la vision »
Un épisode écrit, documenté et raconté par Bianca de Rauglaudre. Bonne écoute avec Pigmenté !

Pigmenté – épisode 5 : Yayoi Kusama, l’obsession à l’infini
Dans cet épisode de Pigmenté, nous plongeons dans la vie et l’œuvre de Yayoi Kusama, figure majeure de l’art contemporain et véritable icône mondiale.
De son enfance à Matsumoto, marquée par des visions hallucinatoires, à son arrivée à New York à la fin des années 1950, nous retraçons le parcours d’une artiste qui a transformé sa condition en création.
Vous découvrirez comment ses hallucinations d’enfance ont nourri l’invention des pois qui recouvrent toiles, objets, vêtements et installations. Comment, avec ses Infinity Nets et ses Mirror Rooms, elle a ouvert un art immersif où le spectateur devient acteur. Et comment, dans les parcs new-yorkais ou devant la Bourse de Wall Street, ses happenings se sont imposés comme de véritables manifestes contre la guerre et la société de consommation.
De la fragilité intime à la gloire internationale, Yayoi Kusama a fait de sa vie un geste artistique total, jusqu’à devenir l’artiste japonaise la plus célèbre au monde.

Sources principales :
Général et vie de Yayoi :
https://yayoi-kusama.jp/e/biography/index.html
https://awarewomenartists.com/en/artiste/yayoi-kusama/
https://lagoradesarts.fr/-Yayoi-Kusama-de-1945-a-aujourd-hui-.html
https://awarewomenartists.com/wp-content/uploads/2021/09/dpgo-aware-yayoi-kusama.pdf
https://awarewomenartists.com/wp-content/uploads/2021/09/dpgo-aware-yayoi-kusama.pdf
https://www.artsper.com/fr/artistes-contemporains/japon/2391/yayoi-kusama
https://hyperallergic.com/458734/to-infinity-and-beyond-yayoi-kusama-grapples-with-conventions/
https://www.britannica.com/biography/Yayoi-Kusama
Lettre O’Keefe : 
https://www.dailyartmagazine.com/yayoi-kusama-and-georgia-okeeffe/
Large White Nets : 
https://artmuseum.princeton.edu/art/collections/objects/29676
Les Pois : 
https://www.tate.org.uk/documents/15/tm_yayoi_kusama_lpg.pdf
https://www.mplus.org.hk/en/exhibitions/yayoi-kusama-dots-obsession-aspiring-to-heavens-love/
Happenings :
https://www.moma.org/explore/inside_out/2012/10/09/yayoi-kusamas-return-to-moma/
Citrouilles :
https://benesse-artsite.jp/en/special2022/pumpkin.html/

Un épisode écrit, documenté et raconté par Bianca de Rauglaudre.
Bonne écoute avec Pigmenté !
Retrouvez-moi sur Instagram : ⁠⁠BDR⁠

Pigmenté – épisode 4 : Henri Matisse, formes et couleurs

Dans cet épisode de Pigmenté, nous retraçons le parcours d’Henri Matisse, figure majeure de l’art moderne, dont l’œuvre traverse plus d’un demi-siècle. De ses débuts marqués par l’influence des maîtres anciens à l’affirmation du fauvisme, des intérieurs niçois baignés de lumière aux grands décors commandés par Chtchoukine, Matisse explore sans relâche l’équilibre entre forme et couleur.
Nous évoquons ses collaborations avec les poètes, son goût pour les motifs et l’arabesque, son travail pendant la guerre et l’invention des papiers découpés. Un portrait complet d’un artiste qui a su faire de chaque étape de sa vie un terrain d’expérimentation et de création.

Sources principales :

Vie de Matisse : 
https://www.henrimatisse.org
https://www.musee-matisse.com/la-maison-matisse/histoire/
https://www.centrepompidou.fr/fr/offre-aux-professionnels/enseignants/dossiers-ressources-sur-lart/henri-matisse/lartiste-et-son-oeuvre
Livre : Grands peintres du XXe siècle MATISSE – collection ESSO 
Scuplture : 
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1902_300190549.pdf
 
La pourvoyeuse de Chardin : 
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010059178
La pourvoyeuse de Matisse :
https://www.navigart.fr/matisse_lecateau/artwork/henri-matisse-la-pourvoyeuse-d-apres-chardin-70000000026117
Marguerite :
https://www.beauxarts.com/expos/marguerite-matisse-sort-de-lombre-de-son-pere-au-musee-dart-moderne-de-paris/
« Luxe, calme et volupté » : 
https://www.centrepompidou.fr/fr/offre-aux-professionnels/enseignants/dossiers-ressources-sur-lart/henri-matisse/luxe-calme-et-volupte
« Le Goûter » : 
https://sammlung.kunstsammlung.de/de/werke/99
« Trois baigneuses » - Cézanne : 
https://www.petitpalais.paris.fr/oeuvre/trois-baigneuses
« La Femme au chapeau » : 
https://histoiredelart201516.wordpress.com/2015/11/08/analyse-plastique-la-femme-au-chapeau-henri-matisse-2/
Salon d’automne : 
https://www.grandpalais.fr/fr/magazine/le-scandale-du-salon-dautomne-de-1905-au-grand-palais-la-naissance-du-fauvisme
« Notes d’un peintres » extrait : 
https://lantb.net/figure/?p=4607
Apollinaire : https://pdfs.semanticscholar.org/6b6c/01770a21138fbb4971d4e9c9fcfc8430b7cb.pdf - p22
« La Danse » : 
https://www.beauxarts.com/grand-format/la-danse-dhenri-matisse-un-hymne-a-la-joie/
« La Musique » : 
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Musique_(Matisse,_1910)#/media/Fichier:La_Musique,_par_Henri_Matisse_(1910).jpg
« Nature morte aux aubergines » : 
https://www.centrepompidou.fr/fr/pompidou-plus/magazine/article/focus-sur-interieur-aux-aubergines-dhenri-matisse
« Intérieur à Nice » : 
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cAbn5y4
Mallarmé poésies : https://www.moma.org/collection/works/28260
Papiers découpés : 
https://www.nobleoceans.com/artists/2017/8/8/henri-matisse-drawing-with-scissors
Jazz :
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cgrAX5

Un épisode écrit, documenté et raconté par Bianca de Rauglaudre
Bonne écoute et bienvenue dans Pigmenté !
Retrouvez-moi sur Instagram : ⁠BDR⁠