Les Vocaux du Cinéma

Dans ce nouvel épisode des Vocaux du Cinéma, Thomas et Aurélien reviennent sur Disclosure Day, le nouveau film de science-fiction de Steven Spielberg.

Après Rencontres du troisième type, E.T. l'extra-terrestre et La Guerre des mondes, le réalisateur renoue avec l'un de ses genres de prédilection : le film de rencontre extraterrestre. Mais derrière une mise en scène toujours aussi maîtrisée, le film peine à retrouver l'émerveillement et la puissance de ses grandes réussites.

Les deux amis analysent les thèmes au cœur de Disclosure Day : le dévoilement de la vérité, les fake news, le complotisme, la crise de la preuve par l'image, mais aussi les questions de mémoire traumatique et de violences faites aux enfants.

Un épisode consacré à l'analyse de Disclosure Day, à la place de Steven Spielberg dans le cinéma contemporain et aux grandes mutations de notre rapport aux images.

Au programme :

🎬 Critique de Disclosure Day
👽 Spielberg et le cinéma de rencontre extraterrestre
📸 IA, fake news et crise de la preuve par l'image
🧠 Mémoire traumatique et récit
🎭 Emily Blunt et le pouvoir de l'empathie
🎥 Un Spielberg mineur ?

Les Vocaux du Cinéma, c'est Thomas et Aurélien — Paris et Marseille — qui débattent des films via messages vocaux. Critique sincère, spoilers assumés, désaccords garantis.

Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode consacré à l'actualité du cinéma.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Être Aimé, nouveau film de Rodrigo Sorogoyen présenté en compétition au Festival de Cannes 2026, réunit Javier Bardem et Victoria Luengo dans un face-à-face entre un père et sa fille. Le film s'impose d'emblée comme l'une des œuvres les plus attendues et les plus personnelles du cinéaste espagnol.

L'histoire se déroule sur un plateau de tournage, mais le cinéma n'est qu'un décor : ce qui intéresse Sorogoyen, c'est la relation entre un vieux réalisateur au passé colérique et abusif et la fille qu'il a blessée. Sur fond de masculinité toxique et de réparation impossible, le film suit ces deux êtres qui peinent à se parler vraiment, à faire tomber les masques.

Thomas et Aurélien s'accordent sur la puissance de l'œuvre, qu'ils jugent « presque parfaite » et bouleversante, mais débattent de ce qui la rend si singulière. Ils s'interrogent sur les choix formels radicaux de Sorogoyen — noir et blanc, couleur, pellicule Super 16, changements de ratio au sein d'un même champ-contrechamp, flou assumé, bande sonore déstabilisante — et sur ce que ces ruptures produisent chez le spectateur. Enfin, la conclusion ouverte du film les amène à questionner ce que Sorogoyen dit in fine sur le cinéma lui-même.

Les Vocaux du Cinéma, c'est deux amis, Thomas et Aurélien, qui débattent des films via messages vocaux entre Paris et Marseille. Critique sincère, spoilers assumés, désaccords garantis.

Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Thomas et Aurélien ouvrent les hostilités avec un hors-série consacré à la sélection officielle du Festival de Cannes 2026, dévoilée par Thierry Frémaux lors de sa conférence de presse annuelle. Entre grands noms du cinéma mondial et découvertes, les deux co-hôtes passent la compétition au crible. La 79e édition réunit des habitués du festival — Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi, Kore-eda — aux côtés de voix plus singulières comme Arthur Harari, Léa Mysius, Rodrigo Sorogoyen ou encore László Nemes. En séance de minuit et hors compétition, Quentin Dupieux fait sensation avec deux films présentés simultanément, dont Le Vertige, une curiosité en 3D façon PlayStation 1. Thomas et Aurélien débattent de leurs vraies attentes : Arthur Harari, Léa Mysius dont le cinéma au réalisme magique séduit l'un plus que l'autre, Rodrigo Sorogoyen et son sens de l'étouffement, ou encore le retour de László Nemes, de Na Hong-jin mais aussi celui de Nicolas Winding Refn en hors compétition. Ils évoquent aussi le réalisateur Russe Andrey Zvyagintsev dont le contexte d'exil en France donne lieu à une anecdote personnelle. La sélection suscite un enthousiasme sélectif : beaucoup de noms, peu de films qui hypent vraiment.
Les Vocaux du Cinéma c'est deux amis, Thomas et Aurélien, qui débattent des films via messages vocaux entre Paris et Marseille. Critique sincère, spoilers assumés, désaccords garantis.
Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Projet Dernière Chance (Project Hail Mary), réalisé par Phil Lord et Christopher Miller — les cinéastes derrière Spider-Man : Into the Spider-Verse, 21 Jump Street et The Lego Movie — débarque en salle avec Ryan Gosling dans le rôle principal et Sandra Hüller en soutien. Un blockbuster de SF produit par Amazon et MGM qui a tout d'une pépite inattendue.
Le film suit un scientifique qui se réveille seul dans un vaisseau spatial, sans mémoire, à l'autre bout de la galaxie. Sa mission : comprendre pourquoi le soleil s'affaiblit et trouver un remède pour sauver la Terre. Il va croiser la route de Rocky, un alien minéral à six pattes, et c'est cette rencontre improbable qui va tout changer.
Thomas et Aurélien débattent de ce que signifie vraiment la "SF positive" : s'agit-il d'un futur souhaitable ou simplement d'un feel good movie où l'amitié tient lieu de programme ? Ils comparent le film à Interstellar de Nolan — en se demandant si Lord et Miller n'ont pas réussi là où Nolan avait échoué sur le facteur humain — mais aussi à Arrival, Mickey 17 et E.T. La question de la déconstruction du mythe du héros est au cœur de leur échange : ici, le salut passe par la coopération et l'altérité, pas par un geste individualiste. Ils s'accordent aussi sur la direction artistique chaleureuse et l'usage remarquable de l'animatronique, tout en taquinant le casting de Ryan Gosling en prof raté (peu crédible ?).
Les Vocaux du Cinéma, c'est Thomas et Aurélien — une bromance cinéphile entre Paris et Marseille — qui débattent des films via messages vocaux. Critique sincère, spoilers assumés, désaccords garantis.
Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Grazia. Paolo Sorrentino retrouve Toni Servillo pour la première fois depuis Le Caïman — ou presque. Un film présenté à la Mostra de Venise 2025, distribué par Pathé, qui retrouve les thèmes chers à Sorrentino : le pouvoir, la vieillesse, la grâce et la mélancolie italienne. Dans cet épisode des Vocaux du Cinéma, Thomas et Aurélien analysent La Grazia.
La Grazia de Paolo Sorrentino met en scène un président de la République italienne en fin de mandat, incarné par Toni Servillo, face à un dilemme moral et politique majeur. À ses côtés, Daria D'Antonio et Anna Ferzetti dans des rôles qui complètent un portrait de l'Italie contemporaine à la fois tendre et impitoyable. La direction photo rappelle La Grande Bellezza — cette façon qu'a Sorrentino de filmer Rome et le pouvoir comme s'ils étaient la même chose.
Thomas et Aurélien débattent de La Grazia en se demandant si Sorrentino se répète ou s'il approfondit. Le film est-il à la hauteur de La Grande Bellezza ou de Il Divo ? Toni Servillo est-il encore meilleur que dans leurs collaborations précédentes ? La mélancolie de Sorrentino est-elle toujours aussi juste, ou commence-t-elle à tourner en autoréférence ?
On parle aussi de la réception du film à Venise, du rapport de Sorrentino au temps qui passe — une obsession récurrente depuis Youth — et de ce que La Grazia dit de la politique italienne contemporaine.
Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.