Estrenos y Razones

La rutina de una médica jubilada, que tiene el don de comunicarse con los muertos, cambia drásticamente con la llegada de su sobrina, quien vive más intensamente el mismo don, y un triple homicidio que desata un conflicto entre el mundo terrenal y el de los muertos.

El director chileno Pablo Larraín firma esta miniserie de cuatro capítulos ya disponibles en Netflix, basada en cuentos del libro "Un lugar soleado para gente sombría" de la escritora argentina Mariana Enriquez, quien también fue parte del equipo de guionistas que realizó esta adaptación. Filmada en Buenos Aires con talentos de ambos lados de la cordillera, la visualidad y la sonoridad aportan el ambiente necesario para dar vida en pantalla a los textos de Enriquez.

Como en otras producciones de Larraín, el reparto es un elemento clave para el desarrollo de esta propuesta, y aquí destacan las actuaciones de Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Carolina Álvarez y Carlos Portaluppi. También destaca la música incidental, compuesta por los hermanos Francisco y Mauricio Durán, integrantes de Los Búnkers.

¿Por qué ver "Mis muertos tristes"? Por las expectativas que cumple esta nueva adaptación de la obra literaria de Mariana Enriquez, quien participa de este trabajo como guionista y productora; por el talento de Pablo Larraín al dar vida a personajes y conflictos complejos; por la historia y su trasfondo social; por la riqueza de su apuesta visual y sonora, tanto en el audio ambiente como en la música incidental y la banda sonora; y por ser una propuesta que toma riesgos creativos en pantalla.

Estrenos y Razones, con Joel Poblete.

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Un mensajero médico debe entregar un paquete en un hospital remoto, y queda atrapado en medio de un brote de una misteriosa epidemia. Pronto debe luchar para sobrevivir entre hordas de criaturas mutantes.

El estadounidense Zach Cregger coescribe y dirige su tercer largometraje ("Bárbaro", "La hora de la desaparición"), filmando la octava película asociada al universo del popular videojuego "Resident Evil", nacido hace tres décadas en Japón. Esta obra es, también, un intento por reiniciar nuevamente la saga fílmica, tras el fracaso de la película de 2021 y la cancelación de la serie de Netflix en 2022 tras apenas una temporada.

¿Por qué ver "Resident Evil: Noche Cero"? Por la dirección y visión de Zach Cregger, quien está labrando una muy buena reputación como creador de cine de terror; por su narrativa eficaz y la mezcla de géneros en pantalla; por un protagonista con el que es muy fácil empatizar ante la pantalla grande; por lo fácil que es acceder a esta historia, sin requerir conocimientos previos de los videojuegos o las películas; y por la positiva e incluso inesperada recepción de la crítica a lo nuevo de Cregger. 

Estrenos y Razones, con Joel Poblete.

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Chile, año 1992. Cuando una turista adolescente desaparece en medio de un remoto hotel de montaña, la investigación revela secretos enterrados durante mucho tiempo en este drama misterioso post-dictadura.

Manuela Martelli ("1976") escribe y dirige "El deshielo", su segundo largometraje, que tuvo un destacado debut en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes y ha sumado positivas críticas de los expertos. Recientemente la Academia de Cine de Chile escogió esta película como la representante de nuestro país a los premios Oscar, comenzando su camino para disputar una nominación como mejor película internacional.

Entre los logros de Martelli está la excelente dirección de actores y actrices, en un reparto que incluye a Maya O'Rourke y Maia Domagala como las jóvenes protagonistas de la historia, junto a los experimentados Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic y Paula Zúñiga.

¿Por qué ver "El deshielo? Por su excelente recepción internacional y el camino que comienza a los Oscar; por el trabajo y la trayectoria que está desarrollando la directora Manuela Martelli; por el argumento y los temas que aborda el guion de la película; el sobresaliente desempeño de su elenco; y la sensorialidad visual y sonora que entrega todo el equipo de producción a esta historia filmada en la alta montaña.

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Después de décadas sin poder atrapar al Correcaminos, Wile E. Coyote decide demandar a la Corporación Acme por los fallos en sus productos.

La idea original para esta película viene de un artículo aparecido en 1990 en la revista The New Yorker, que utilizaba un tono humorístico para imaginar este hipotético caso legal. Su desarrollo como largometraje comenzó en 2018, con una historia escrita por Samy Burch, James Gunn y Chris DeFaria, y luego guionada por la propia Burch. Sin embargo, en 2023 fue archivada por Warner Bros. para deducir impuestos, enfrentando las críticas del mundo audiovisual y del público que querían ver este filme, tras lo cual se logró su venta a otra distribuidora.

En "Coyote vs. Acme" se aprecia el cariño de sus creadores por los personajes originales de Looney Tunes, honrando las personalidades y el ritmo de los dibujos animados con los que muchos crecimos. Eso se hace evidente en el cuidado de las escenas en que aparecen estos personajes, así como en las forma en que interactúan con el reparto de actores reales que lideran Will Forte, John Cena y Lana Condor.

¿Por qué ver "Coyote vs. Acme"? En primer lugar, por su fascinante proceso de producción y por la "revancha" de lograr exhibir esta película en cines, además de sus toques de sátira legal y crítica al poder corporativo que tienen mayor peso al conocer la historia detrás de la película; por su fantástico equipo de creadores, que desarrollaron una obra de alto nivel y que rinde un hermoso homenaje a los personajes originales; y por la brillante integración entre actores reales y animados, acompañados de la espectacularidad visual y sonora necesaria para acompañar la trama de esta comedia que entretiene y hace pensar al público.

Estrenos y Razones, con Joel Poblete.

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Un hombre armado irrumpe en las oficinas de una compañía hipotecaria y toma como rehén al presidente de la compañía, amenazándolo con una escopeta conectada a su propio cuello mediante un mecanismo de alambre.

"La Negociación" marca el retorno del director Gus Van Sant, siete años después de su último largometraje. El afamado director norteamericano presenta un thriller inspirado en hechos reales: el secuestro perpetrado por Tony Kiritsis en la década de 1970 en Indianapolis.

Van Sant saca buen partido de un reparto estelar, liderado por Bill Skarsgård, Dacre Montgomery y Cary Elwes. También destaca la presencia de Al Pacino, en una película que, por la época que representa y por la temática que muestra, recuerda a la "Tarde de Perros" de Sidney Lumet que también protagonizó Pacino.

¿Por qué ver "La Negociación"? Por el esperado regreso de Gus Van Sant a la pantalla grande; por su argumento basado en hechos reales, con tensión y una mirada social que resuena con los hechos de 2026; por su impecable recreación de época que lleva a los espectadores al Estados Unidos de fines de los 70; y por su elenco sumamente atractivo. 

Estrenos y Razones, con Joel Poblete.

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