Close-Up Magazine

Après avoir consacré une émission monumentale au cinéma de Tony Scott, Close-Call poursuit son exploration des grandes figures du cinéma américain en s’attaquant cette fois à son frère aîné : Ridley Scott. Un autre monument, une autre filmographie, mais surtout un cinéaste autrement plus difficile à cerner, dont l’œuvre prolifique semble constamment échapper aux classifications habituelles.

Enregistré à l’occasion des sorties presque coup sur coup du Dernier Duel et de House of Gucci, ce 21e épisode nous donne l’occasion de revenir sur une carrière qui traverse les genres, les époques et les imaginaires. De la science-fiction au péplum, du thriller au film de guerre, du drame historique au polar, Ridley Scott n’a cessé de changer de terrain de jeu, quitte à brouiller les pistes et à rendre toute tentative de synthèse particulièrement périlleuse.
Car si certains de ses films ont durablement marqué l’histoire du septième art, de Alien à Blade Runner, de Thelma et Louise à Gladiator, la question de son statut de cinéaste ne va pas forcément de soi. Derrière les images iconiques, les univers minutieusement construits et les grandes réussites populaires, existe-t-il une véritable cohérence d’ensemble ? Des obsessions récurrentes, une vision du monde, une signature qui dépasserait la seule virtuosité visuelle ? Ou Ridley Scott est-il avant tout un artisan hors pair, capable de donner naissance à des œuvres majeures sans que l’ensemble de sa filmographie dessine nécessairement un discours identifiable ?

C’est précisément ce que nous avons voulu interroger dans cette nouvelle émission. Plutôt que de nous contenter d’aligner les chefs-d’œuvre et les classiques incontournables, nous avons choisi de nous aventurer du côté des films moins évidents de sa carrière, de ces œuvres parfois oubliées, discutées ou mal aimées qui permettent de mieux saisir les contours d’un cinéma aussi éclectique que singulier.

Ridley Scott est-il un grand cinéaste parce qu’il a réalisé de grands films, ou existe-t-il, au-delà de ses réussites individuelles, une véritable pensée du cinéma qui relie ses œuvres ? Une question qui mérite d’être posée tant le réalisateur britannique a su se réinventer au fil des décennies, tout en conservant un goût prononcé pour les univers visuellement puissants, les personnages confrontés à des forces qui les dépassent et les récits où l’ambition se heurte régulièrement aux limites humaines.
Pour en débattre, Mathieu Le Berre est accompagné d’Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel et Chloé Denis. Ensemble, ils passent au crible la filmographie d’un réalisateur dont l’influence sur le cinéma contemporain est indéniable, mais dont l’œuvre mérite encore d’être interrogée, discutée et parfois réévaluée.

Alors, au-delà d’Alien, de Blade Runner ou de Gladiator, que nous dit réellement le cinéma de Ridley Scott ? Quels liens unissent ses films les plus célèbres à ses propositions les plus inattendues ? Et peut-on parler d’un auteur lorsque l’on a passé sa carrière à changer de genre sans jamais vraiment se laisser enfermer ?

Close-Call #21 ouvre le débat : Ridley Scott, grand cinéaste ou grand faiseur de cinéma ?

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On a tous quelque chose en nous de Jean-Paul Belmondo. Un sourire, une cascade, une réplique, une torgnole, une course effrénée ou simplement cette manière bien à lui de traverser l’écran avec un panache inimitable. Magnifique, incorrigible, solitaire, marginal, séducteur ou aventurier, Bébel appartient à ces rares acteurs qui semblent avoir toujours fait partie de notre paysage cinématographique.

Pour ce 20e épisode de Close-Call, nous avons donc voulu rendre hommage à celui qui fut, pendant plusieurs décennies, l’un des visages les plus populaires et les plus aimés du cinéma français. Un acteur capable de passer d’un cinéma exigeant et moderne à la comédie populaire, du film noir au film d’aventures, du drame à la cascade spectaculaire, sans jamais perdre ce qui faisait son charme : une présence physique hors norme, une gouaille irrésistible et cette impression permanente qu’il était aussi libre devant la caméra qu’il semblait l’être dans la vie.
Car avant de devenir l’incarnation du héros bondissant du cinéma français, Jean-Paul Belmondo a connu des débuts particulièrement exigeants auprès de cinéastes parmi les plus importants de leur époque. Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, François Truffaut, Louis Malle ou encore Vittorio De Sica ont tous contribué à révéler les différentes facettes d’un acteur que l’on aurait tort de réduire à ses exploits physiques.
De À bout de souffle à Léon Morin, prêtre, de Pierrot le Fou au Doulos, Belmondo fut d’abord l’un des visages de cette nouvelle génération d’acteurs qui allait faire exploser les codes du cinéma français. Puis vint une autre carrière, plus populaire, plus légère et plus bondissante, celle des grandes comédies, des films d’action, des aventures rocambolesques et des cascades devenues légendaires.
Le cinéma de Belmondo, c’est alors celui de la réplique qui tue, de la torgnole qui cogne et de l’exploit réalisé sans filet. C’est L’Homme de Rio, Le Magnifique, Le Professionnel, Peur sur la ville, L’As des as ou encore Le Marginal. Des films qui ont accompagné plusieurs générations de spectateurs et qui ont définitivement installé Bébel dans une catégorie à part : celle des acteurs capables de devenir, à eux seuls, un genre cinématographique.

Mais au-delà des films et des personnages, cette émission est surtout l’occasion de parler d’un acteur qui nous a accompagnés. Parce que Belmondo n’appartient pas seulement à l’histoire du cinéma français : il appartient à notre mémoire collective. À ces séances découvertes enfant, à ces rediffusions télévisées, à ces films que l’on connaît parfois presque par cœur et à ces scènes que l’on continue de citer des années après.

Depuis l’annonce de sa disparition, il était évidemment impossible pour Close-Call de ne pas lui consacrer une émission. Pas question ici de dresser une filmographie exhaustive ou de prétendre résumer une carrière aussi riche : nous avons choisi quelques films marquants, quelques rôles emblématiques et surtout quelques souvenirs de spectateurs pour raconter, avec amour et une bonne dose de nostalgie, Jean-Paul Belmondo et le cinéma qu’il nous a laissé.

Pour ce 20e épisode, Close-Call est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel et Chloé Denis.
Alors, enfilez votre plus beau blouson, préparez-vous à sauter d’un toit, à courir sur les toits du métro et à envoyer quelques répliques bien senties : Close-Call #20 rend hommage à Bébel. Parce qu’au fond, on a peut-être tous quelque chose en nous de Jean-Paul Belmondo.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette 19e émission de Close-Call, pas question de pousser les portes d’un nouveau château hanté, de convoquer les monstres du cinéma ou de se perdre dans les méandres d’une filmographie monumentale. Cette fois, nous avons décidé de vous proposer un programme doudou, une émission placée sous le signe du souvenir, de l’émotion et de ces films qui, parfois sans que l’on s’en rende compte, ont contribué à faire de nous les cinéphiles que nous sommes devenus.
Car derrière chaque passion pour le cinéma se cache une histoire. Un film découvert trop jeune, une séance qui a laissé une empreinte indélébile, une rencontre avec un acteur, une scène impossible à oublier, une première peur devant un écran ou, tout simplement, cette sensation étrange et merveilleuse de découvrir que le cinéma pouvait nous emmener ailleurs.

Pour ce 19e épisode, chaque rédacteur s’est donc prêté au jeu du film personnel, celui qui porte en lui une anecdote, un souvenir, une émotion particulière ou une histoire suffisamment forte pour ouvrir une porte vers le fantastique, l’horreur, le drame ou tout simplement vers le plaisir de la découverte. Loin des grands classiques imposés par la cinéphilie officielle, Close-Call #19 préfère ainsi regarder du côté de ces œuvres qui ont accompagné, marqué ou bouleversé nos parcours de spectateurs.
Une émission forcément plus personnelle, où chacun accepte de se livrer un peu plus, de dévoiler une part de son histoire et de partager avec vous le film qui raconte quelque chose de lui. Car parler d’un film, c’est parfois parler de soi sans vraiment s’en rendre compte. Derrière une œuvre, un personnage ou une scène, ce sont des souvenirs qui ressurgissent, des émotions oubliées et des morceaux de vie qui remontent à la surface.

Au fil de l’émission, les films deviennent alors autant de portes ouvertes sur nos cinémas intimes : celui des premières découvertes, des premières frayeurs, des premiers chocs et de ces œuvres que l’on continue de porter avec soi, parfois des années après les avoir découvertes.

Pour vous accompagner dans ce voyage forcément subjectif et profondément cinéphile, Close-Call #19 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de près par Anthony Verschueren, Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Thomas Chalamel.

Alors installez-vous confortablement, laissez les souvenirs refaire surface et venez découvrir les films qui ont contribué à construire les cinéphiles que nous sommes. Parce qu’avant de devenir critiques, rédacteurs ou simples passionnés, nous avons tous été un jour des spectateurs émerveillés devant un écran.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, nous poussons enfin les grandes portes du château de Bran pour nous intéresser à une créature qui hante le cinéma depuis ses origines : le vampire.
Mais attention : pour cette émission tendre et saignante, pas question de ressortir les grandes capes, les cheveux gominés, les cercueils poussiéreux ou les éternels Christopher Lee et Bela Lugosi. Pas de simple retour aux classiques de la Hammer ou de la Universal : Close-Call #18 préfère s'intéresser à une autre facette du mythe vampirique.

Des jeunes éphèbes en blousons de cuir chevauchant de petites cylindrées d'adolescents aux bandes-son métalliques destinées aux midinettes, le vampire change de visage et traverse les époques en se réinventant constamment. De la relecture d'un classique trop peu cité à l'exploration d'un tournage particulièrement cauchemardesque, sans oublier une incursion du côté du manga, cette émission entend montrer combien le vampire demeure une figure malléable et fascinante du cinéma fantastique.

Au programme de cette nouvelle émission :

🧛 Vampyr
🧛 L'Ombre du vampire
🧛 Innocent Blood
🧛 Génération Perdue
🧛 La Reine des Damnés
🧛 Blood The Last Vampire

Autant de films et autant de manières d'aborder la figure du vampire : du cinéma expressionniste au film de vampires adolescent, en passant par l'horreur, la comédie et les influences venues d'autres formes de culture populaire.

Pour accompagner Mathieu Le Berre au cœur de ce focus consacré aux vampires au cinéma, retrouvez Chloé, Anthony Verschueren, Thomas Chalamel, Aymeric Dugénie et Alexandre Coudray.
Et pour commencer cette plongée dans les ténèbres, une question toute simple : quel est votre premier souvenir vampirique au cinéma ou à la télévision ?

🎙️ Close-Call #18 – Longues Canines pour coup saignant, un nouvel épisode consacré aux vampires, à leurs crocs et à toutes les façons dont le cinéma continue de les faire vivre… ou plutôt mourir.

Bonne écoute !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une première émission consacrée aux débuts de David Fincher, Close-Call poursuit sa grande rétrospective avec la seconde partie de son parcours, de Zodiac à Mank.
Figure incontournable du cinéma américain contemporain, David Fincher est l'un des réalisateurs les plus influents de ces trente dernières années. Son empreinte est partout : les héritiers de Seven, les faux-semblants hérités de Fight Club, les thrillers psychologiques baignés de pessimisme ou encore cette précision clinique qui caractérise aujourd'hui une partie du cinéma hollywoodien.
Mais réduire Fincher à ses serial killers ou à son esthétique sombre serait une erreur. Film après film, le cinéaste n'a cessé de se réinventer, explorant aussi bien le thriller procédural, le drame biographique, la satire sociale ou encore le récit historique. Derrière la virtuosité technique se cache un auteur fasciné par l'obsession, le pouvoir, la manipulation, la solitude et les failles de l'être humain.

Dans cette seconde partie, Mathieu Le Berre est accompagné de Chloé, Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Thomas Chalamel et Aymeric Dugénie pour revenir sur la maturité artistique d'un réalisateur qui a progressivement épuré son style sans jamais perdre sa singularité.

Au programme de cette émission :
🎬 Zodiac
🎬 L'Étrange Histoire de Benjamin Button
🎬 The Social Network
🎬 Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes
🎬 Gone Girl
🎬 Mank

Entre analyses, débats et passion cinéphile, cet épisode tente de comprendre pourquoi David Fincher demeure l'un des plus grands metteurs en scène de sa génération, capable de renouveler son cinéma sans jamais renoncer à ses obsessions.

🎙 Close-Call #17 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Chloé, Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Thomas Chalamel et Aymeric Dugénie.

Une conclusion à notre grande rétrospective consacrée à un cinéaste dont l'influence continue de façonner le cinéma du XXIᵉ siècle.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.