BPM - Bonnes Pulsations du Monde

Né en Haïti et installé au Mexique depuis 2019, F-Mack nourrit depuis l’enfance une ambition : devenir un artiste international. Au festival Rio Loco, à Toulouse, il se raconte à travers celles et ceux qui, de Selena à Prince, l’ont fait rêver, lui ont tendu la main ou l’accompagnent encore, et retrace un parcours nourri de gospel, de jazz, de soul et de funk. 
Tout commence devant un écran de télévision, à Port-au-Prince. F-Mack a neuf ou dix ans lorsqu’il découvre Selena, le film consacré à la chanteuse mexico-américaine Selena Quintanilla. En la voyant sur scène, il ne se contente pas de rêver à une carrière : il se reconnaît. « Ça, c’est moi. Ça, c’est mon futur. » C’est à ce moment-là, raconte-t-il, qu’il comprend ce qu’il veut devenir. 
Le rêve est immense pour un enfant qui grandit en Haïti, mais il ne le quittera plus. Au fil des années, des voix, des musiques et surtout des rencontres vont lui donner les moyens de le préciser. Céline Dion devient sa première grande référence vocale ; le gospel et le jazz élargissent son vocabulaire musical. L'un de ses grands frères lui apporte des paroles de chansons et des références venues d’ailleurs. 
Plus tard, certaines rencontres vont rendre ce rêve plus concret. Parmi elles, celle avec Camil Meseguer Rioux, violoniste mexicain d’origine canadienne et membre du groupe Sonex. F-Mack le rencontre au festival PAPJAZZ, à Port-au-Prince. Le musicien lui lance alors une phrase qui prendra quelques années avant de devenir réalité : « Tu dois venir au Mexique. » À l’époque, F-Mack avoue savoir à peine où se trouve le pays sur une carte. 
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Avec le soutien notamment de Dadi Beaubrun, musicien, producteur et l’un des cofondateurs de Boukman Eksperyans, et de sa femme, qui l’accompagne alors dans sa carrière, F-Mack finit par partir au Mexique. À Xalapa, dans l’État de Veracruz, il poursuit sa formation au Centre d’études du jazz de l’Université de Veracruz. 
Lorsqu’il évoque aujourd’hui ce départ, une image revient : le Mexique représentait « le futur ». Il fallait avancer, sans vraiment se laisser le temps de mesurer la difficulté. Depuis 2019, le pays est devenu son autre chez-lui, tandis qu’Haïti demeure une présence intime, douloureuse parfois, jamais effacée. 
Et puis il y a la scène. F-Mack aime plaisanter en faisant de James Brown son père et de Prince un membre très proche de sa famille musicale. Mais derrière la formule se dessine une conception très précise de son métier : une belle voix ne suffit pas. Ce qu’il cherche, c’est la performance, l’énergie, et surtout cette connexion avec le public sans laquelle, dit-il, il a le sentiment d’avoir « raté ».
Au terme de cette rencontre en bord de Garonne, au festival toulousain Rio Loco, Selena réapparaît. Que penserait aujourd’hui le petit garçon de Port-au-Prince en voyant l’artiste qu’il est devenu ? F-Mack s’émeut avant de répondre : « Il avait raison. » Il avait raison de rêver aussi grand. 
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 Titre diffusés 
 
Extraits de Renacido (F-MACK – 2024) : "A Huevo" ; "MAMÁ" ; "Salut" ; "HIT it ! "
Singles : "DAYS N DAYS" avec ZHAT et Tchakomi (2026); "Mapou A" avec Tchakomi et Maison Nomade (2026); "Ya Bye" (2026); "PEND3JO" (2025); "Hola Que Tal" (2025); "Lo Que Pinches Quieras" (2023); "Desde Que Te Ví" (2022). 
Avec aussi : 
Selena Quintanilla – "Como La Flor" (1992) 
Prince – "Musicology" (2004) James Brown – "Don’t Tell It" (1976) Natalia Lafourcade – "La Bruja" (2025) 
Et des extraits de titres de Melanie Charles. 
 
 
Journaliste : Hortense Volle 
Réalisation : Benjamin Sarralié 
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset 
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Chez le Québécois Vincent Roberge, alias Les Louanges, la chanson francophone fricote avec le jazz, le R&B, l'électro ou la pop. Et c'est irrésistiblement groovy ! À l'occasion de la sortie d'Alouette!, son troisième album, Les Louanges remonte, chanson après chanson, le fil de la décennie qui l'a vu grandir. Une rencontre qui raconte autant le parcours d'un artiste que celui d'un homme qui apprend, peu à peu, à habiter le monde au présent.
Originaire de Lévis, sur la Rive-Sud de Québec, le multi-instrumentiste Vincent Roberge écrit, compose, produit et interprète une chanson profondément ancrée dans le français – et l'argot – du Québec.
Son sens de la mélodie, la souplesse de son verbe et la finesse de ses mots donnent une profondeur inattendue aux détails les plus ordinaires du quotidien. Un parking, un dépanneur ou une vieille Toyota deviennent le point de départ de récits profondément humains.
De La nuit est une panthère à Crash, puis à Alouette, cette conversation remonte, en chansons, le fil d'une décennie au cours de laquelle il a appris à écrire, à aimer, à douter… et à déplacer son regard. De lui-même vers les autres. De l'intime vers le collectif.
Enregistrée à Paris, au bord du canal Saint-Martin, cette rencontre nous entraîne des sous-sols enfumés de Levis aux hauteurs du Mont-Royal, à Montréal. Il y est question de son rapport à la poésie, de la place du Québec dans son travail, de masculinité, d’amour, de deuil..et de cette question qui l'habite : comment devenir, non pas un homme, mais « un humain responsable » ?
 
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Titres diffusés
 
Extraits de Alouette! (Bonsound – 2026) : «Je confirme ma présence» ; «Alouette, tu te fais plumer !»; «Le gars dans le cadre de porte» ; «Je bouge pas» ; «Franchement, Lia» ; «Alouette, as-tu oublié ?» ; «Chez nous» ; «Correct» ; «Tu me coupes l’herbe» ; «Ne me quitte pas des yeux» 
Extraits de Crash (Les Louanges / Bonsound – 2022) : «Gaston» ; «Pigeons» ; «Qu’est-ce que tu m’fais» ; «Chaperon» 
Extrait de Expansion Pack (Les Louanges / Bonsound – 2019) : «Attends-moi pas» 
Extraits de La nuit est une panthère (Les Louanges / Bonsound – 2018) : «DMs» ; «Tercel»; «La nuit est une panthère» ; «Romains». 
 
 
Journaliste : Hortense Volle
 
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Avec Next, son quatrième album, Kendra Morris signe son disque le plus personnel. Imaginé en grande partie dans son appartement de Brooklyn, il mêle soul, doo-wop, reggae et pop dans un parcours intime pensé comme un jeu de société. Rencontre avec une chanteuse et productrice américaine dont la voix semble venue d'une autre époque et qui a fait de la sincérité et des imperfections le cœur de sa démarche artistique.
Depuis une quinzaine d'années, Kendra Morris construit une œuvre singulière, nourrie de soul, de doo-wop, de rocksteady, de reggae et de pop. Compositrice, productrice mais aussi artiste visuelle, l'Américaine puise autant dans les harmonies des girls groups des années 60 que dans l'héritage du Brill Building, où sont nés quelques-uns des plus grands classiques de la pop américaine, ou de la Factory d'Andy Warhol, laboratoire de la scène artistique new-yorkaise.
Avec Next, elle livre son disque le plus autobiographique, enregistré à partir de maquettes réalisées chez elle, à Brooklyn, avant de prendre sa forme définitive en studio avec son groupe.
Pour donner forme à cet album, Kendra Morris a imaginé un jeu de société. Un plateau, des directions à suivre, des cases où l'on s'arrête un instant avant de repartir ailleurs.
Au printemps 2026, juste avant son concert parisien au New Morning, je lui ai donc proposé d'entrer dans la partie : un dé, quelques portes à ouvrir et un parcours qui nous mène de la discothèque de ses parents, bande-son de son enfance en Floride, aux premières maquettes enregistrées dans son appartement de Brooklyn. L'occasion de remonter le fil de ses influences et de découvrir sa manière d'écrire, de composer et de produire ses chansons.
Une rencontre où il est question de vérité, d'imperfections, de création... et de ces chansons qui, parfois, semblent annoncer ce que l'on n'a pas encore vécu.
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Extraits de Next (Karma Chief Records / Colemine Records – 2025) : "In My House" ; "Flat Tire" ; "If I Called You" ; "Back With Me" ; "Something In Common" ; "Don't Wanna Be Happy" ; "Bill Go Nowhere" ; "Dear Buddy" ; "After Midnight"
Extraits de Nine Lives (Karma Chief Records / Colemine Records : "Keep Walking" ; "Got Me Down" ; "Drag On"
Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Camille Roch
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Figure majeure de la scène musicale africaine contemporaine, le Sud-Africain Bongeziwe Mabandla fait partie de ces artistes capables de provoquer une émotion immense avec presque rien. Sur Ndingubani (« Qui suis-je ? »), son cinquième album et le plus personnel à ce jour, il chante les départs, les métamorphoses et les chemins que l'on emprunte pour devenir soi-même. Rencontre au nord de Paris, où il vit aujourd’hui.
Né il y a une quarantaine d’années dans la région rurale du Cap-Oriental en Afrique du Sud, Bongeziwe Mabandla chante principalement en isiXhosa, sa langue maternelle, et construit depuis plus de dix ans une œuvre singulière à la croisée de la folk, de la soul et des traditions africaines.
De sa voix à la fois douce et puissante, habitée, presque céleste, il explore, disque après disque, les questions d’identité, de mémoire et de transformation.
Après Umlilo (« Le Feu »), Mangaliso (« Le Miracle »), iimini (« Les Jours ») et amaXesha (« Les Temps »), il revient avec Ndingubani — « Qui suis-je ? » Une question qui sert de point de départ à cette rencontre enregistrée à la terrasse du Hasard Ludique, dans le nord de Paris, où il s'est installé récemment.
On y entend les bouleversements d'un homme en mouvement qui évoque le sentiment d'appartenance, les femmes qui l'ont construit, à commencer par sa mère, la dépression, l'acceptation de soi et la force de continuer malgré les doutes.
Une rencontre sensible avec un artiste qui transforme les grandes questions de l'existence en chansons lumineuses.
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Extraits de Ndingubani (Black Major – 2026) : «Ndingubani» ; «Kude» ; «Yalwa» ; «Zama» ; «Walila» ; «Ndikhulule» ; «Ukuyeka» ; «Ndinje» (feat Blick Bassy); «Makuyiwe».
Extraits de amaXesha (Bongeziwe Mabandla / Black Major – 2023) : «xesha (i)» ; «xesha (ii)» ; «xesha (iii)».
Extraits de Mangaliso (Universal Music – 2017) : «Intro» ; «Philakanzima» ; «Ndokulandela» ; «Wena».
Avec aussi : «Why is it so hard ?» de Charles Bradley x Menahan Street band (2011).
Journaliste : Hortense Volle
Réalisation : Benjamin Sarralié
Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset
Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Chanteuse, percussionniste et compositrice vénézuélienne installée en France, Rebecca Roger Cruz développe une musique à la croisée des mondes, entre traditions afro-vénézuéliennes, musiques anciennes et création contemporaine. Avec Río Abajo, son premier album solo, elle explore un univers où sa voix circule comme l’eau, entre les rives, les langues et les mémoires. Rencontre au Babel Music XP (Marseille) avec une artiste pour qui chanter, c’est aussi apprendre à se laisser porter.
Née à Caracas, au Venezuela, Rebecca Roger Cruz grandit dans une ville de contrastes, entre nature luxuriante et agitation urbaine. Une géographie singulière, marquée par la présence toute proche — mais invisible — de la mer, séparée de la capitale par une chaîne de montagnes. Un paysage fondateur, dont les images, les sons et les odeurs irriguent encore aujourd’hui sa musique.
Très tôt, la musique s’impose comme une évidence. Elle est partout : dans l’espace public, dans les bus, dans les fêtes, dans la voix de sa mère. Une pratique vivante, collective, instinctive, qui façonne son rapport au chant.
À l’adolescence, elle se passionne pour le rock avant de se tourner vers le chant lyrique et les musiques anciennes. Une formation exigeante, qui ouvre chez elle un vaste champ de recherche autour de la voix — envisagée comme un espace d’expérimentation, traversé par les émotions, les textures et les héritages.
Installée en France depuis une douzaine d’années, elle multiplie les projets, notamment avec Parranda La Cruz, un quatuor de voix et de percussions entre Venezuela et La Réunion, où la musique devient transe, mouvement et célébration collective.
Avec Río Abajo, son premier album solo, Rebecca Roger Cruz affirme une écriture très personnelle, à la croisée des traditions afro-vénézuéliennes, du baroque et de la chanson. Un disque profondément traversé par l’élément eau — rivières, pluies, larmes, océans — comme un fil entre deux territoires, deux temps, deux vies.
Au cœur de cet album, une expérience intime : celle de l’exil. Comme l’oiseau migrateur qu’elle évoque dans ses chansons, Rebecca Roger Cruz interroge le départ, l’absence, la transformation. Et fait de la musique un espace de réparation, de circulation et de lien.
Je l’ai rencontrée à Marseille, au Babel Music XP, où son concert — habité, intense, précis — a marqué les esprits.
Un moment suspendu, à l’image de sa musique : toujours en mouvement, entre deux rives.
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Titres diffusés
 
Extraits de Rio Abajo (Airfono Publishing – 2025) : « DIABLXS »; « Rio Abajo »; « Abreme la puerta Juana »; « Sol de Luna Llena »; « Aguacero »; « O Let Me Weep »; « Intro  Reencuentro de Aves »; « Alcaravan » ; « Llamarme Mar »; Esteros » ; « Destino de la Noche»
Extraits de Parranda La Cruz  du groupe Parranda La Cruz (Lamastrock – 2023) : « In Zourné »; « Sirena »; « Sanación » ; « Tonada de Tacarigüita ».