El escritor José Manuel Fajardo acaba de publicar en la editorial francesa Métailié su novela ‘Odio’ en la que pone en paralelo el Londres de la Inglaterra victoriana con el París de los atentados del Bataclán. José Manuel Fajardo nació en Granada, España, pero creció "en un barrio feo y aburrido de Madrid".​ Cursó hasta tercer año en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid, participando activamente en el movimiento estudiantil antifranquista en las postrimerías de la Dictadura, desde las filas del entonces clandestino Partido Comunista de España, que años más tarde abandonaría, sin abdicar de su ideología de izquierda.​ Tras la legalización del PCE, su primer trabajo periodístico se desarrolló precisamente, en 1978, en las páginas culturales de Mundo Obrero, órgano oficial del Partido. Desde entonces, Fajardo no ha abandonado el periodismo, sobre todo cultural, que ha plasmado en colaboraciones en diarios y revistas generalistas de España (El País, Cambio 16, El Mundo, El Periódico de Catalunya, InfoLibre), Europa (Temps Modernes, Le Monde Diplonatique, Il Sole-24 Ore) y América Latina (El Gatopardo, de Colombia, Página 12, de Argentina, o Público, Milenio y El Informador, de México); así como en revistas de crítica literaria y en el programa de Televisión Española Tiempo de papel, del que fue redactor. En 1990 publicó su primer libro (del que haría una nueva versión en 2002): La epopeya de los locos, un documentado fresco histórico sobre la peripecia trágica de los españoles que participaron en la Revolución francesa, con especial atención a la figura sobresaliente del Abate Marchena. Dos años más tarde, aprovechó los "eventos del agobiante 1992"​ para dar a la imprenta Las naves del tiempo, galería de retratos, publicados previamente en prensa, de diez personajes históricos relacionados con el "descubrimiento", la conquista y la emancipación de América, desde Colón hasta Toussaint Louverture. En 1996 publicó su primera novela, Carta del fin del mundo, que narra en primera persona la epopeya colombina del Fuerte Navidad. En la estela del anterior, vio la luz en 1998 El Converso, una auténtica novela de aventuras históricas que ha conocido diversas ediciones y es su obra más vendida. Tras residir varios años en el País Vasco, Fajardo dio en 2001 un giro a su temática novelística con Una belleza convulsa, una narración situada en el País Vasco actual, cuyo protagonista, secuestrado en un "zulo", mientras trata de comprender por qué ha sido elegido como víctima, rememora su vida y se consuela recordando sus viajes por esa tierra azotada por el terrorismo de ETA. La situación de partida de la novela es la misma que veinticinco años antes había concebido Raúl Guerra Garrido en Lectura insólita de "El Capital", pero ahí acaban los paralelismos entre ambas novelas. Instalado en París desde 2001, Fajardo volvió al género del retrato histórico de divulgación con Vidas exageradas una colección de veintidós breves biografías literarias de personajes históricos cuyo único nexo común es la desmesura de sus vidas, desde la Monja Alférez hasta Aristóteles Onassis, pasando por Pancho Villa o Charlie Parker. En 2005 apareció en México su libro para niños La estrella fugaz y la novela A pedir de boca, historia de amor ambientada en un París de inmigrantes. Ese mismo año prologó y editó las olvidadas Memorias de la insigne Academia Asnal, de Primo F. Martínez de Ballesteros, ilustrado y afrancesado español, que ya aparecía en La epopeya de los locos. También prologó una nueva edición de Estas ruinas que ves, novela del mexicano Jorge Ibargüengoitia que se anunciaba como el primer volumen de una biblioteca de autor que no parece haber tenido continuidad. En 2008 apareció el resultado de un insólito experimento: la escritura de una "novela a seis manos", realizada en colaboración entre Fajardo, Antonio Sarabia y José Ovejero. Se trata de Primeras noticias de Noela Duarte, una narración de trama aventurera cuya protagonista es una fotógrafa, hija de un cubano exiliado y una española republicana. En 2010 publicó Mi nombre es Jamaica, una novela en que una trama contemporánea se entreteje con una narración de aventuras históricas, en la que aparecen muchos de los elementos que caracterizan la temática más frecuente del autor, como la conquista de América y la tragedia de los judíos españoles.​ En 2016 ha publicado Los años del miedo, una crónica que recoge los textos sobre violencia que ha escrito a lo largo de veinticinco años, de 1990 a 2015, en medios de comunicación de España, Francia, Italia, Alemania y México. En ella aborda el papel del terrorismo y la guerra en el nuevo orden internacional surgido tras la caída del Muro de Berlín y la primera Guerra del Golfo.​ A partir de 2011, la editorial Edhasa ha comenzado a reeditar en España y Argentina la Trilogía Sefardí (Carta del fin del mundo, El converso y Mi nombre es Jamaica ). Y en 2016, la editorial Colihue reeditó en Argentina A pedir de boca. Sus relatos han aparecido en varias antologías y obras colectivas junto a autores como Luis Sepúlveda, Rosa Montero, Mempo Giardinelli, Santiago Gamboa, Elsa Osorio, Álvaro Mutis, Bernardo Atxaga, Jean Rolin, Edward Carey o Patrick Deville. Él mismo ha realizado una breve recopilación de poesías de autores que sólo han publicado narrativa (incluidas las propias), publicada en Italia en 2003, en edición bilingüe, con el título Poesie senza patria. Ya en 1999 había publicado La huella de unas palabras, una antología de textos de Antonio Muñoz Molina acompañada de conversaciones y correspondencia entre los dos autores. Ha publicado asimismo dos libros en colaboración con fotógrafos: "La senda de los moriscos", con Daniel Mordzinski en 2009 y "Silencieuses Odyssées", con Francesco Gattoni 2011. En 2010, creó junto a la escritora puertorriqueña Mayra Santos Febres el Festival de la Palabra de Puerto Rico, un encuentro literario internacional que se celebra anualmente en dos ciudades - San Juan de Puerto Rico y Nueva York-, y fue autor de su programación hasta la VIII edición del festival, en 2017.   En 2011, Fajardo creó el blog de periodismo independiente Fuera del juego, en el que comenta diariamente la actualidad política, social y cultural siempre con textos de la misma extensión: 777 caracteres.​ En 2012 publicó su primera traducción del francés al español: una nueva versión de La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo. Desde entonces ha traducido a autores como Patrick Deville, Louis-Ferdinand Céline, Maximilien Robespierre,Raphaël Jerusalmy, Scholastique Mukasonga, Gaël Faye o Ian Manook. José Manuel Fajardo ha obtenido el Premio Internacional de Periodismo Rey de España (por Las naves del tiempo) y, en Francia, el Premio Somfy de los lectores en el festival de Esperluette (por "A pedir de boca"), el Premio Charles Brisset (por Una belleza convulsa) y el Premio Alberto Benveniste a la mejor obra literaria sobre cultura judía (por "Mi nombre es Jamaica"). Sus obras están traducidas al francés, italiano, alemán, portugués, griego, serbio y rumano.

Este sábado 23 de octubre se estrena en la Opera de Paris Bastilla, la producción de Rigoletto, una de las óperas más populares del repertorio italiano, con puesta en escena de Claus Guth y dirección musical de Giacomo Sagripanti, con el barítono francés Ludovic Tézier en el papel de Rigoletto, sin olvidar a la coreógrafa argentina Teresa Rotemberg. Teresa Rotemberg, nacida en Buenos Aires, ha estado creando producciones para su compañía, Mafalda, con sede en Zúrich desde finales de los noventa. Entre sus últimas creaciones se encuentran piezas para público infantil y familiar Zick Zack Puff y Träum schön schlimm . Durante muchos años, Teresa Rotemberg se ha hecho un nombre como coreógrafa de teatro lírico. En 2009, creó la coreografía de la ópera Lady Macbeth de Mzensk de Shostakovich, puesta en escena por Matthias Hartmann en la Staatsoper de Viena. Como parte de los Wagner Days 2007 en Budapest, L'Or du Rhin y La Valkyriede Richard Wagner se presentan con la coreografía de Teresa Rotemberg en el Palais des Arts, bajo la dirección musical de Ádám Fischer. En 2016, fue responsable de la coreografía del Príncipe Igor en la Volksoper de Viena (dirigida por T. Schulte Michels) y de Eugène Onegin en la Semperoper de Dresde (dirigida por M. Bothe). Con el musical Greek de Mark-Anthony Turnage, Teresa Rotemberg firma su primera producción de una obra lírica en el Konzert Theatre de Berna. Como coreógrafa invitada de varias compañías de danza, crea, entre otras, Sprunghaft und Launisch (2011) para el Teatro Nacional de Saar e Irreversibel.(2010) para los bailarines de la Deutsche Oper am Rhein. Desde 2005 amplía su actividad al teatro. Entre sus últimas producciones, citemos en particular Le Chat botté y Cendrillon para el Théâtre de Bienne / Soleure, Der Ring des Polykrates de Korngold en Friburgo.

El actor y director de teatro boliviano Marcos Malavia acaba de estrenar en el Théâtre El Duende de Ivry sur Seine, a dos pasos de París, su puesta en escena de Las criadas, del francés Jean Genet. Interpretada por el propio Marcos Malavia, el franco-chileno Víctor Quezada Pérez y Amélie Dumetz, el conflicto de las sirvientas con la señora de la casa se desarrolla en un ambiente de la mexicana Fiesta de los Muertos. Marcos Malavia ha nacido en la localidad boliviana de Huanuni (Oruro). Montó sus primeros espectáculos teatrales mientras estudiaba Abogacía en la Facultad de Derecho. En 1981 ―después del golpe de Estado militar encabezado por Luis García Meza―, fue exiliado a Chile. Debido a la dictadura de Augusto Pinochet ―instalado en el poder desde 1973―, emigró a Francia con una beca. En París estudió Derecho, pero se interesó mucho por el teatro, que pudo practicar gracia a su beca. Trabajó con el mimo y director francés Jean-Louis Barrault, quien le propuso pasar una audición en presencia del mimo Marcel Marceau. Tras obtener su título, trabajó como asistente del director argentino Alfredo Arias y con la actriz francesa Madeleine Renaud. En 1990, en Bagneux, fundó la compañía Sourous con Muriel Roland. En 2004, Marcos Malavia creó ―con el apoyo de la Universidad Católica Boliviana y la Fundación Hombres Nuevos― la Escuela Nacional de Teatro, que se sitúa en el Plan 3000, uno de los barrios más pobres de Santa Cruz, con más de 200 000 habitantes que viven sin disponer de agua potable. Víctor Quezada Pérez es actor, autor y director. Nacido en Francia, es tanto latinoamericano como francés con un vínculo muy fuerte con Chile, el país de origen de sus padres. Licenciado en Historia y Ciencias Políticas, muy temprano se sintió fascinado por el teatro de habla hispana, editó varios textos importantes, entre otros: LORSQUE CINQ ANS SERONT PASSES de Federico García Lorca; SPLENDOR OF DEATH de Joaquin Murieta de Pablo Neruda; LA NUIT DES ASSASSINS de José Triana, programada en el Festival Avignon OFF 2002. Es autor de una obra de teatro inspirada en el diálogo que no deja de mantener con la cultura chilena contemporánea : VICTOR JARA OU LA MORT D'UN POETE, programada en el Festival Avignon OFF 2003. obra de teatro denunciando la tortura (entre otras ignominias). Desde entonces ha montado multitud de espectáculos, como director como España en el corazón de Neruda con la participación excepcional del grupo QUILAPAYUN y Daniel Mesguich o como actor en por ejemplo COMEDIE SANS TITRE de García LORCA.

El artista sonoro argentino Diego Losa acaba de publicar en el sello Signature Radio France su nuevo disco ‘Fantasmas, Cortazar’ en el que a través de la acusmática convoca los fantasmas del inconsciente colectivo argentino.  Nacido en Buenos Aires en 1962, Diego Losa estudió flauta, saxofón y armonía. Realiza cursos introductorios de análisis musical y una certificación de  dirección orquestal. Posteriormente se especializa en técnicas de sonido.  Antes de su instalación en Francia en 1996, fue director de producción en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) enseñó técnicas de composición electroacústica en las universidades de Córdoba y Rosario. Actualmente es miembro del INA GRM (Grupo de Investigación Musical) en Radio France. Compuso músicas para espectáculos de danza y circo: «Crónicas del tiempo», una pieza acúsmática en multicanal  (2005) en el GRM, con coreografía de  Mercedes Chanquia-Aguirre (2007), Festividades del 14 de julio en Nantes con la compañía de Fréd Deb “Ici, là … ailleurs” para la compañía «En hermosas hojas» en el 2do Festival de Circo Contemporáneo (2001), Compañía «Las Odas Azules» (1999) creación para el teatro Alexandre Dumas de Saint Germain en Laye, Scenes of Love and War (1998) . Participa como intérprete en conciertos de música popular latinoamericana, electroacústica y jazz. Participó en el Festival Musicacoustica invitado por el Conservatorio Central de Beijing donde dictó clases magistrales.

El trio parisino Mandarina formado por la cantante colombiana Paola Olarte junto a Michael Tainturier, teclados y Felipe Veiga batería, acaba de publicar un nuevo sencillo, que con el título ‘Soy un desastre’ parodia la ‘drama queen’ que todos llevamos dentro. Paola Olarte, Michael Tainturier y Felipe Veiga son Mandarina, el trio musical franco-brasileño-colombiano. Su perfil se define con canción de autor, voz, teclados, efectos, sonidos, pero también wah-wah, psicodelia, letras descriptivas, ambiente indie, romance, intimidad y calidez. Fue el azar que nos hizo encontarse en 2016, Paola y Michael, quien propuso a Paola grabar algunas maquetas de sus canciones, pero con el tiempo empezaron a escribir y crear juntos. Su primer sencillo, No Soy de Aquí, se publicó en mayo de 2019, y ya estaba marcado por una cercanía hacia la música electro-acústica, algo que refrendaron con su siguiente sencillo, Miel consolidaron su trabajo y Tayrona fue el aperitivo de su primer EP Lui, al que siguió Mon Prochain. Tayrona es el retrato del duelo donde las emociones están a flor de piel, es la búsqueda por una propuesta sin artificios y minimalista. Esta canción fue grabada en vivo en el estudio Atlas en París, con Michael, piano, y Paola, voz. Mon Prochain, por el contrario, es una canción acompañada de varios instrumentos y ambientes donde el oyente queda sumergido en un viaje desequilibrado y psicodélico. La llegada el año pasado del percusionista brasileño Felipe Veiga significó una inyeccoión de energía al trio.