El diseñador de moda peruano Maco Calderón es el director artístico de una ‘Pop-up store’ que acaba de abrir en París dedicada a la creación peruana gracias a la iniciativa de La Maison Péruvienne. Maco Calderón nbacióí en Chilca, Perú. Sus abuelos son de un pueblito llamado Pampaguay, en Junín, que está a 4100 metros sobre el nivel del mar. Como diseñador de moda trabaja con materiales orgánicos que se inspiran en culturas ancestrales, especialmente en la cultura andina y su conocimiento ancestral. A través de sus creaciones, Maco Calderón transmite los valores de compartir, la reciprocidad y el respeto de la naturaleza. Su formación comienza con el estudio de creación de ropa en Buenos Aires (Argentina), luego estudios de creación de moda en Lima (Perú) y, finalmente, estudios de identidad de marca de lujo. Con su trayectoria universitaria y su inspiración de la naturaleza, ofrece creaciones únicas y originales, hechas en Perú, en el corazón de los Andes, en colaboración con artesanos. Ansioso y respetuoso con la Madre Tierra (Pachamama), utiliza fibra alpina (milenio y sagrado), así como algodón pima (algodón natural orgánico peruano), para crear piezas únicas para hombres y mujeres, mediante la búsqueda de Un equilibrio entre formas antiguas y vanguardistas.

La soprano guatemalteca Adriana Gonzalez va a interpretar del 30 de noviembre al 3 de diciembre el papel de Micaela en la Carmen que ha puesto en escena en la Ópera Nacional de París el español Calixto Bieito. Adriana González ha nacido en Guatemala. En el 2008 se inscribió en la Universidad del Valle de Guatemala, donde se especializó en música y se graduó como Licenciada en Artes en el 2012. Comenzó clases de canto con Bárbara Bickford, en el 2009. Ese año obtuvo el premio nuevo artista entregado por la Hemeroteca Nacional de Guatemala. En abril del 2011 ganó el primer premio en el Festival della Canzone Italiana organizado por el Instituto Italiano de Cultura en Guatemala. En marzo y mayo del 2014 cantó el papel de Zerlina en la ópera Don Giovanni con los solistas de Atelier Lyrique Ópera Nacional de París y Ostinato Orchestre-Atelier. En octubre de ese año se unió a Atelier Lyrique Ópera Nacional de París en su programa de artistas jóvenes. Desde que se unió el Atelier Lyrique, ella ha interpretado el papel de Diane en el Iphigenie de Gluck Tauride en el teatro de Saint-Quentin-en-Yvelines y ha actuado en concierto en el Palais Garnier, llevada a cabo por Jérémie Rhorer, así como un recital en el Auditorio del Louvre. En la temporada 2015-2016 Gonzalez cantó Despina en la producción del Atelier Lyrique de Cosí Fan Tutte que recorrió en París, Besançon y Antibes. En enero de 2016, Adriana marcó sus primeros pasos hacia el reconocimiento internacional, al obtener el tercer premio en el concurso de canto Veronica Dunne Internacional, antes de regresar a sus labores en el Atelier Lyrique y su debut en la ópera de la Bastilla como Paggio en Rigoletto. En agosto de 2016, fue galardonada con el primer lugar del concurso de Otto Edelmann en Viena, en donde, después de varias interpretaciones, se coronó ganadora entre 120 jóvenes cantantes de todo el mundo. En 2016 también obtuvo el Premio de Oper Burg Gars, siendo este un compromiso para interpretar un papel importante en julio 2017. A pesar de sus obligaciones en París, viajó a Guatemala en agosto 2017 para dar un recital a beneficio de la Fundación Margarita Tejada para Síndrome de Down.

El pintor uruguayo José Gamarra, instalado en Francia desde 1963, acaba de publicar una extensa monografía elaborada por el crítico de arte franco-uruguayo Heber Perdigon en la que ha reunido sus casi ochenta años de labor artística. José Gamarra nació en Tacuarembó en 1934, comenzó su carrera artística a muy temprana edad. En sus años escolares entró en contacto con las maestras María Mercedes Antelo y Bell Clavelli en la Escuela Nª 129 del Hipódromo de Maroñas, en Montevideo. Estas maestras entendieron la necesidad de enseñar a los niños a través de la práctica de las artes visuales en un plan píloto. Se formó como artista en la Escuela de Bellas Artes donde recibió las enseñanzas de Miguel Ángel Pareja, Felipe Seade y Vicente Martín. En 1959 obtuvo una beca del Museo de Arte de Rio de Janeiro para trabajar en grabado con Johnny Friedlaender e Ibere Camargo. Fue profesor de pintura y frescos en la Escuela de Arte Moderno de la Fundación Alvarez Pentrado en Sao Paulo entre 1960 y 1963. En 1964 representó a Uruguay en la Bienal de Venecia junto a Nelson Ramos, Jorge Damiani y Jorge Páez Vilaró. En 1963 se instaló en Francia donde vive y trabaja desde entonces. En un primer momento, trabajó en grandes lienzos monocromáticos totalmente hechos de materia, compuesto por signos y símbolos precolombinos. Más tarde, se cambió a superficies lisas y planas, su paleta se hizo más rica, con variedad de colores y verdes típicos de los paisajes ecuatoriales. Su rasgo más distintivo es la precisión de su trazo. El paisaje en su obra evoca un amplio rango de períodos históricos. La selva revela diferentes influencias culturales, así como el choque de civilizaciones. Sus obras reflejan una conciencia histórica fuerte. Su selva, tiene connotaciones políticas, se trata de invasores. Tuvo su primera exposición individual como profesional en el Ateneo de Montevideo en 1947. Desde 1959 ha realizado numerosas exposiciones individuales en Galerías y Museos en Montevideo, la región, Europa y Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos: Bienal de Córdoba, Premio Posadas de Grabado en Cuba, Premio Amys a la Pintura Joven, Premio de Pintura y Medalla de Plata, Salón de Montrouge, Francia, 1981; Premio de Pintura Candido Portinari, Bienal de la Habana, 1984. En 2006 participó de la muestra "Imaginarios Prehispánicos en el Arte Uruguayo: 1870-1970" en el Museo de Arte Precolombino e Indígena MAPI. En agosto de 2009 la Revista de Artes Visuales Visuales "La Pupila" (Uruguay, Año 2, Nº9) publicó una extensa entrevista realizada al artista en Montevideo.

Cuatro grandes nombres del tango argentino se presentan este domingo en la sala Pan Piper Paris con su proyecto 'Tablao de tango'. Los cantantes Sandra Rumolino y 'Chino' Laborde junto al guitarrista Rudi Flores y el armonicista Franco Luciani.  Sandra Rumolino nació en Buenos Aires donde se apasionó desde muy temprano por el repertorio popular argentino. Desde su debut parisino en 1987 en el famoso cabaret argentino Les Trottoirs de Buenos Aires, a menudo ha mezclado teatro y danza con canciones. Desde 1997 Sandra ha estado cantando con la Gran Orquesta de Tango de Juan José Mosalini en todo el mundo. Desde 2002, ha interpretado el papel principal de María de Buenos Aires, operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, acompañada entre otros por la Orchestre National de Flandres I Fiammingi en Bélgica y Francia, el Ensemble de Basse-Normandie en Francia, en el Sala de Conciertos Lisinski con la Orquesta de Cámara de Ivan Filipović y solistas de Zagreb en Croacia, en la Ópera de Toulon, creación con el Ballet de la Ópera Nacional, en Polonia, en la Filarmónica de Varsovia, dirigida por el guitarrista Krzysztof Meissinger y en 2019, en el Saint Céré festival (Francia) bajo la dirección de Gaspar Brécourt. También ha aparecido en los espectáculos Flor de tango, Fatal tango, Un animal de dos lenguas, Pas à deux, Charbons ardents, Tangos, verduras y otras yerbas, Mambo mistico, Concha bonita, True story of La Périchole, Otango ... bajo la dirección de varios directores como Alfredo Arias, Julie Brochen, Camilla Saraceni, Véronique Bellegarde o Jorge Rodríguez. Desde 2008 Sandra forma parte del espectáculo Alma de tango (Noche tango) con el Cuarteto Juan José Mosalini y los bailarines Jorge Rodríguez y Maria Filali. Invitada asiduamente a grabar y cantar en diversos grupos: Ensemble Jerez Le Cam, Les Fleurs Noires, Quatuor Debussy, Quatuor Caliente, también ha trabajado con grandes solistas como Ophélie Gaillard, Juanjo Mosalini, Victor Villena, William Sabatier, Ciro Perez... por nombrar solo algunos de los músicos que durante 30 años han convocado a uno de los cantantes de tango más famosos del panorama europeo.  Entre enero 2015 y noviembre de 2017, actúa a dúo con el guitarrista y percusionista francés Kevin Seddiki, en un repertorio que va mucho más allá del tango, con también composiciones propias. Su primer álbum Tres Luceros lanzado en abril de 2016, fue muy elogiado por la prensa francesa e internacional. En 2018/19 nacen dos nuevos proyectos: Tangos entre cuerdas con Cyril Garac al violín, Lionel Allemand al violonchelo y Leonardo Teruggi al contrabajo y arreglos musicales. es un repertorio argentino variado y contemporáneo, también con nuevas composiciones en las que ella es autora. Álbum grabado en julio de 2019, que se lanzará en 2020. Walter ‘Chino’ Laborde nació en Avellaneda en 1972. Cantor, actor y vocalista. Ex-Cantor de la Orquesta Típica Fernández Fierro. Cantor desde 1999 de la Orquesta Típica Sans Souci y desde 2003 en Dúo con el Guitarrista Dipi Kvitko. Cantor invitado del Sexteto Ojos de Tango. Con más de 10 Discos grabados realizó giras nacionales e internacionales (Sudamérica, EE.UU., Europa, Escandinavia y Asia). Con experiencias Actorales Profesionales en teatro (El Romance del Romeo y la Julieta, Discepolín y Yo, Minga, Tango y Circo), en cine (Luna de Avellaneda, Tango de una Noche de Verano, Pichuco) y en TV (Vientos de Agua y Sarpando Tango). Ha realizado así mismo el documental ‘Tango, Pasión Argentina’ en la TV Pública de su país. En 2015 obtuvo el prestigioso Premio Konex por su brillante carrera como cantante de tango. Rudi Flores nació en la localidad argentina de Mburucuyá, Corrientes, en 1961. Dardo Néstor Flores, conocido artísticamente como Rudi Flores, integra un reconocido dúo instrumental junto a su hermano, el acordeonista y también compositor Nini Flores. Ambos cursaron estudios básicos de teoría musical en el Conservatorio de Música de la Provincia de Corrientes, pero se consideran músicos intuitivos. Se iniciaron estudiando guitarra bajo la guía de su padre, el bandoneonista y compositor Avelino Flores, quien consagrara toda su vida a la música de su región, el chamamé, y siendo todavía niños formaron un dúo con el que hacían un repertorio de chamamés, tangos y música de Brasil. Así, realizaron sus primeras presentaciones en los años 70 en radios correntinas y chaqueñas, y se subieron por primera vez a un escenario para participar del certamen "Interbarrios" que se realizaba anualmente en la capital de su provincia, y ofrecieron recitales en salones y peñas de Corrientes y Chaco. Habiendo también formado su propio trío de guitarras e integrado el popular conjunto Los de Ymaguaré, aparte de numerosos trabajos como profesional, es en el dúo donde ambos músicos han volcado su creatividad y logrado un reconocimiento internacional, por la calidad de sus obras y sus geniales interpretaciones de clásicos del chamamé, en versiones donde las raíces conviven con un lenguaje propio. Esta tarea los ha transformado en verdaderos íconos de excelencia para las nuevas generaciones de músicos argentinos. Rudi y Nini Flores tuvieron sus primeras presentaciones como dúo instrumental en el contexto del movimiento Alternativa Musical Argentina, en el año 1984, en las ciudades de Santa Fe y Paraná, y en 1988 en Mendoza. En 1986 graban su primer LP para el sello RCA Víctor, y en ese mismo año se radican en Buenos Aires. En 1990 graban su segundo disco en el sello Emilcor.  En 1991 realizan su primer viaje a Francia, invitados por el maestro Raúl Barboza. En 1992 graban un nuevo album para el sello francés Ocora (Radio France) y otro como "Los Hermanos Flores" para el sello holandés Lucho. El dúo integró también el elenco de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, y grabaron junto al conjunto Los Quilla Huasi. Grabaron dos CD en la colección "Guitarras del Mundo" del sello argentino Epsa Music, en los años 1997 y 1999, y luego otras dos placas para el sello Pretal, de Guillermo Zarba.  Franco Luciani nació en la ciudad argentina de Rosario en 1981. Se formó en percusión sinfónica y batería en la Escuela Municipal de Música, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música, todas ellas en Rosario. Como profesional optó por la armónica, en particular la cromática. Su estilo musical combina la música folclórica argentina con el tango. También ha incursionado en el jazz y en la música clásica.  En 2002 participó en el Certamen Pre Cosquín del Festival Nacional de Folclore y obtuvo el Premio Revelación Cosquín y el primer premio en la categoría También ha obtenido otros premios como el Premio Clarín Espectáculos de 2005, el Trimarg 2007 otorgado por la Unesco, el Atahualpa 2008, el Premio Clarín Espectáculos de 2009 en la categoría Figura del Folclore (en una terna con Mercedes Sosa y Teresa Parodi), el Premio Consagración 2010 del Festival de Cosquín en su edición de oro y el Premio Atahualpa al Mejor solista Instrumental en 2010 y en 2011. Ha realizado numerosas giras por América, Europa y Asia y compartido escenarios con Mercedes Sosa, Fito Páez, Víctor Heredia, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, Federico Pecchia, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Eva Ayllon, Lila Downs, entre otros. Tanto en su discografía como en sus presentaciones en vivo y giras ha integrado diferentes formaciones musicales como Dúo (con el pianista Daniel Godfrid), Trío (Proyecto Sanluca, que integra con Raúl Carnota y Rodolfo Sánchez, y Tango Trío, junto a Daniel Godfrid y Ariel Argañaraz), Grupo (acompañado por Facundo Peralta, Martín González y Horacio Cacoliris) y Cuarteto (grupo musical que comparte con el pianista de jazz Federico Lechner). En 2015 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores Instrumentistas de la última década en la Argentina.

El trompetista francés Julien Silvand acaba de editar ‘Respect’, nuevo álbum con su grupo ‘Tap That Jazz’ homenaje a las mujeres que han batallado para abrirse camino en el mundo del jazz. Julien Silvand nació en la ciudad francesa de Toulouse en 1978. Realizó sus estudios Musicales en el Conservatorio Nacional Regional de Toulouse, (trompeta, piano, orquesta sinfónica y un poco de jazz en big-band); Amplio Estudios en la Escuela de música viva: IACP (Institut for Artistic and Cultural Perception) de París. Tap That Jazz (ex ‘Les Oignons’) es la más moderna de las bandas de jazz tradicional. La compañía, dirigida por el impetuoso trompetista Julien Silvand, retoma los códigos del género: metales, banjo, sousáfono, tabla de lavar y claqué, y ofrece un escenario de Nueva Orleans de rara eficacia a la poderosa voz de jazz y soul de la formidable June Milo. “Respect” es un homenaje a las grandes canciones emancipadoras femeninas del repertorio con nombres como Aretha Franklin, Nina Simone, Cesària Évora, Anne Sylvestre, Carmen de Bizet, Elisapie o Janis Joplin. June MILO (voz) Cajoune GIRARD (Washboard | coros) Julien VARDON (claqué) Julien SILVAND (trompeta | coros | dirección | composición y letra | arreglos) Dominique MANDIN (saxo tenor | coros) Rémi OSWALD (Banjo | coros) Raphaël MARTIN (soubasófono)