RFI - Vous m'en direz des nouvelles !

Le Reste vous le connaissez par le cinéma C’est une pièce au titre intriguant, écrite en 2013 par le dramaturge britannique Martin Crimp et dans laquelle il revisite Les Phéniciennes d’Euripide (Ve siècle avant Jésus-Christ), elle-même tirée de la pièce originelle d’Eschyle Les Sept contre Thèbes. Un regard original et ironique qui fait se croiser les enjeux antiques du mythe fondateur d’Œdipe et la défiance de la jeune génération vis-à-vis du pouvoir dans le monde d’aujourd’hui. Le directeur du théâtre de Genevilliers, le scénographe Daniel Jeanneteau s’empare de cet anachronisme en mélangeant avec bonheur sur le plateau acteurs confirmés /figures du mythe et acteurs néophytes/voix dérangeantes qui nous interpellent et nous bousculent, nous public. Le reste, vous le connaissez par le cinéma se joue au T2G jusqu’au 1er février avant de partir en tournée en France. Avec : Le metteur en scène Daniel Jeanneteau et les comédiens Axel Bogousslavsky, Solène Arbel et Dominique Reymond.  

Elle sont actrices, réalisatrices, scénaristes, productrices, agente artistique, cheffe opératrice ou encore exploitante de cinéma. Onze femmes qui témoignent avec franchise et sincérité de leur trajectoire, de leur expérience, de leurs aspirations dans un monde du cinéma secoué par l’affaire Harvey Weinstein. Pygmalionnes, documentaire signé Quentin Delcourt, sort ce mercredi 22 janvier sur les écrans français ! Avec :- Quentin Delcourt (réalisateur)- Nathalie Marchak (réalisatrice, scénariste)- Naidra Ayadi (comédienne, réalisatrice, metteure en scène) « Chères PYGMALIONNES,Grâce à vous de magnifiques films voient le jour chaque année. Des équipes se forment, des relations se créent et des sentiments se transmettent, dans une infinité de premières fois auxquelles des millions de spectateurs s’identifient et peuvent rêver à une multitudes de possibles. Les combats menés par le passé n’ont pas été vains et d’autres continuent d’exister, inspirant aux nouvelles générations respect et estime de soi, ouverture à l’Autre et écoute du libre arbitre. Or, on parle beaucoup de vous ces temps-ci comme des victimes de harcèlement, confondant impunément charme et pouvoir, désir et désordre, image et réalité. Si fort heureusement une certaine parole se libère, ne serait-il pas bon aussi d’agir et de parler de vous à travers vos films, plutôt que de “balancer des porcs” sans pour autant que les consciences ne s’éduquent réellement ? Je pense en effet qu’il serait grand temps que nous cessions de vous importuner sur votre sexe et que nous commencions à vous entendre plutôt sur ce que vous avez de plus singulier à partager : votre parole d'artiste. Ensemble, mettons donc à l’honneur à travers ce documentaire vos parcours et les oeuvres que vous avez écrites, produites, financées, réalisées et distribuées ; ces films, dans lesquels vous avez joué, ri, pleuré, chanté parfois et beaucoup sué mais surtout aimé créer, et qui constituent la richesse du cinéma français contemporain. J’ai envie d’en apprendre plus de vous sans amalgame ni langue de bois, et d’écouter ce que vous avez à dire sur vos processus de création et de réflexion, vos ambitions et vos motivations, tout en vous interrogeant sur les réalités auxquelles vous vous êtes trouvées confrontées. Ensemble, parlons donc films, carrières, ambitions, attentes et déceptions peut-être. Partageons la vérité des PYGMALIONNES que vous êtes, fortes, omniprésentes et inspirantes, sans stigmatiser votre image ni vous réduire à de simples rapports de force. Peut-être alors nous rendrons-nous compte que le cinéma n’est pas le monopole du genre et que nous sommes tous égaux face aux défis de la création. » Quentin Delcourt. Direction Madagascar où le plus ancien cinéma de la capitale (qui a ouvert ses portes il y a un an et demi seulement) projette pour la première fois de son histoire un documentaire réalisé par un Malgache, dans les mêmes conditions que n'importe quel blockbuster américain. Tavela, c’est le titre du film, raconte l’évolution du Morengy, un art martial ancestral du nord de l’île. Un art où les valeurs et les codes ont peu à peu évolué ces dernières années, au profit de l’argent et du spectacle. Reportage de Sarah Tétaud.

L'invitée de VMDN, Marion Verboom, fait partie des quinze artistes exposés dans l’exposition « Sculptures infinies » aux Beaux-Arts de Paris. Une exposition sur l’importance du moulage dans l’histoire de l’art, à découvrir jusqu'au 16 février 2020. Ses colonnes-totem nous font voyager dans le passé, mais aussi dans le futur. L’archéologie, l’histoire, la géologie sont pour elle une source inépuisable d’inspiration, elle aime assembler les styles, combiner les matières et en percer les secrets, mélanger les couleurs jusqu’à en inventer de nouvelles. Depuis une dizaine d’années, ses œuvres sont exposées d’Amsterdam à Mexico, de Cologne à Istanbul en passant par Madrid. Sa dernière œuvre « Tectonie » est à découvrir dans l’exposition Sculptures infinies à l’École des Beaux-Arts de Paris jusqu’au 16 février 2020.     Kpénahi Traoré a vu le spectacle Hypocrisie africaine des jeunes humoristes Oth et Kal, sur la scène de l'Apollo théâtre. Un Congolais et un Marocain qui, malgré les apparences, ne sont pas si différents !  Et au menu du café gourmand : - Alexis Bédu a lu Ne quittez pas ! Un recueil de nouvelles écrit par Marie Sizun,paru chez Arléa. 40 petites histoires empruntées au quotidien, tout à tour légères ou graves, drôles ou cruelles, dont le personnage central est le téléphone. - Amélie Beaucour est allée voir Une Histoire d'amour à La Scala à Paris. Une pièce qui parle de l’amour avec un grand A, ses joies et ses douleurs. Mais qui parle surtout de la fin de l’amour et de l’amour qui fait mal. C’est la nouvelle création d’Alexis Michalik, metteur en scène de la célèbre pièce «Edmond» qui a remporté 5 Molières en 2017. À découvrir jusqu'au 28 mars 2020. - José Marinho s'est rendu à l'exposition Picasso-Eluard au Musée Picasso de Barcelone. À découvrir jusqu'au 15 mars 2020. - Alain Pilot a écouté Sônge ! Sônge, c’est le pseudo d’Océane Belle, chanteuse-productrice et Dj française qui nous fait découvrir son premier album, Flavourite CÂLÂ en sortie, ce mois-ci.

L’exposition Tolkien, voyage en Terre du Milieu, c’est à la Bibliothèque Nationale de France François Mitterrand. Pour en parler, Vincent Ferré, professeur de Littérature générale et comparée à l’Université Paris-Est (Créteil) et Frédéric Manfrin, conservateur en chef au Département Philosophie, Histoire et Sciences de l’Homme à la BNF. Réunies à la Bibliothèque Nationale de France, le temps d’une exposition sur plus de 1.000 mètres carrés, quelque 300 pièces exceptionnelles nous permettent d’appréhender avec passion, érudition et précision les paysages, les peuples, les langues, l’architecture, les arts, l’histoire, la culture, bref tout ce qui est sorti du cerveau, de la plume et du pinceau de cette grande figure littéraire du XXème siècle qu'est J.R.R. Tolkien. Cet écrivain britannique, éminent professeur à la prestigieuse Université d’Oxford, est un extraordinaire inventeur de mondes. Ses oeuvres Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux ont enchanté plusieurs générations de lecteurs, mais son oeuvre ne se limite pas à ces deux oeuvres, elle est beaucoup plus ample encore, et elle est à découvrir à la BNF jusqu'au 16 février 2020. Elle a le goût des archives, du temps qui passe et s’intéresse de près à la notion de transmission… L’artiste Zineb Sedira expose, en ce moment, à Paris jusqu'au 19 janvier 2020 au Jeu de Paume. L’occasion de se pencher sur 15 ans de création de l’Algérie à l’Angleterre en passant par la France. Des œuvres personnelles et engagées que notre reporter Fanny Bleichner a découvertes pour nous !

Imaginez la pauvreté habillée en princesse, le Dieu de l’argent nippé en mendiant... Ploutos, l’argent Dieu, d’après Aristophane, adapté par Olivier Cruveiller et mis en scène par Philippe Lanton, c’est jusqu’au 26 janvier 2020, au Théâtre de l’Épée de Bois, à la Cartoucherie de Vincennes. Imaginez un peu un ministre quitter les palais dorés de la République pour quémander un petit boulot chez un modeste boulanger. Ou un grand patron du CAC 40 s’interroger devant son homme de ménage sur l’utilité du travail et la valeur de l’argent. Ces deux scènes, on les retrouve peu ou prou dans la pièce d'aujourd'hui. Au centre de l’intrigue, Ploutos, dieu grec de l’argent. La racine de son nom se retrouve dans le mot « ploutocratie », qui désigne le pouvoir des riches. Ploutos, c’est une pièce écrite par Aristophane, né entre 445 et 386 avant Jésus-Christ. Elle ne date pas d’hier, adaptée par Olivier Cruveiller, et mise en scène par Philippe Lanton, mais elle résonne pourtant comme une allégorie très actuelle du pouvoir et des ravages de l’argent.Invités : Philippe Lanton (metteur en scène), Olivier Cruveiller (adaptateur et comédien) et Nathalie Akoun (comédienne). Alain Pilot a écouté Stévans ! C'est le Suisse Yvan Franel qui se cache derrière ce pseudo. Un Genevois qui travaille désormais en duo avec le guitariste et co-compositeur Yann Secrest, après avoir connu une première vie en trio.