法国文艺欣赏

当代艺术家茹小凡从6月29日至8月30日在巴黎三区的RX画廊举行题为《一水之隔》（Passage）艺术个展，作为当代旅法华裔艺术家，茹小凡展出新的系列油画作品，显示艺术家对社会的观察和感受。茹小凡属于为数不多的几位被法国艺术家认同的艺术家之一，他被法国拉鲁兹大辞典（La Rousse）收入当代艺术部分。另外，茹小凡先生于2020年将在法国巴黎集美博物馆举行题为《步履颂》个展，请听法广专访茹小凡先生。 法广：您在巴黎三区的RX画廊举行题为《过路》艺术展，绘制大幅油画，不少以竹子为背景。这与此前您绘制多幅鲜花世界截然不同，请您谈谈自己从创作？ 茹小凡：我创作方向主要是古代名著与今天我的状况重新比较，我比较喜欢文艺复兴前后时期的名著对我本身学习有很大影响。今天我重新发掘我个人经历再进行创作。 其实每个人在不同阶段都是进行反省，研究自己，也是一个跨度，如刚才你看到的那幅画，一只蛤蟆如何跳过这个短短小河，人生就是如此，坐在河边的和尚猛然醒悟。 法广：要跨过这个坎去？ 茹小凡：但是在我们生活中一直存在这个坎。因此我把本次展览取名“Passage ”《一水之隔》，有一次性，也有不断的一水之隔，这是我本次展览的想法。 法广：这幅画题为“7贤”？ 茹小凡：这根据我在西方生活多年，可以看整个世界各种变化，如战争，和人们对理想追求模糊不清。我出国的时候就是想有自由，喜欢西方民主社会的模式，比较公平，如建立起来的法律更加公平。但是今天21世纪的变化，加上战争，人们的需求感不平等带来很多的冲击。人们崇高理想不如过去那么明确了。我画入画中，不是批评。 法广：是您对社会的观察和感受？ 茹小凡：是，我认为整个西方世界包括法国，人们茫然，不像过去那么明确，如对博爱，对民主追求那么明确。 法广：一些传统价值受到挑战？ 茹小凡：也可能是我这个年龄段人的感受，今天整个世界包括中国物质生活丰富，人们精神快乐程度下降，也更加缺少爱。我只想在我这个年龄段进行一个艺术交代。别人如何看待，不需要从我身上得到解释。如同同样一首诗，每个人阅读后有不同感受。 法广：您此次展出的作品的确展示您对欧洲和中国文化的理解，是个好的综合。 茹小凡：我在法国进行艺术创作将近40年，也经常回国。在生活是我与西方生活方式非常接近，毕竟我生活在这。但是我无法跨越这个鸿沟，从我的作品中也有一些表达。我作品中有西方艺术技巧，但是包括融入，包括思想和宗教信仰不会被西方取代。 这是非常自然的，一个人真诚对待自己，你的文化，宗教和信仰都在里面。最重要的是真诚。 法广：有世界公民这个概念，在世界各地生活的人，也是世界公民？ 茹小凡：这个提法挺好，如果作为一个人，如果不能成为真正的人，无论是中国人，还是外国人。做一个真诚的人，一个品质高尚的人，这是最重要，其他都是标签。 法广：明年1月您将在法国亚洲集美博物馆进行个展，您的感受？ 茹小凡：我需要认真对待每个展览和创作，不会虚伪。 法广：这会让大家继续走下去，而且越来越好。 茹小凡：没有真诚，不存在艺术。  

巴黎蓬皮杜中心正在举办中国多媒体艺术家曹斐的个展《HX》，这是全球最著名的当代艺术中心首次为一个中国艺术家举行个展，引人注目。 中国四十年的改革开放让中国社会发生了天翻地覆的变化，也为敏感的艺术家提供了无穷的创作灵感源泉，也让中国产生了一大批活跃在国际舞台上的新生代国际艺术家。1978年出生的曹斐和改革开放同岁，和许多同时代艺术家一样，他们的成长伴随着中国社会的深刻变迁。如何跳出生活的繁杂，打破过去，现在，未来的时空限制，看到和呈现出本质是给当代艺术家面临的挑战和他们致力于呈现的主题之一。曹斐在蓬皮杜艺术中心的这个展览就是围绕着这样的思路展开，而她眼中的中国，北京，一个小区的变迁正是中国这个大社会的缩影，层层拨开，面面俱到，让观者触目惊心，引起无限的遐想和思考。走在当代艺术最前沿的蓬皮杜艺术中心自然敏锐地嗅到这位年轻艺术家作品内涵的价值。 《HX》这两个神秘字母的背后实际上是北京一个名为“红霞”的社区，位于北京著名当代艺术中心798不远的酒仙桥社区内。曹斐的个展即围绕着这个地区的变迁展开，作品形式多样，包括摄影、文献、装置和视频等，试图多层面地展现红霞社区的前世今生和不定的未来，长篇电影更是融合了现实、历史与科幻，刻画了个人的时空遭际。这是曹斐多年来对红霞社区进行关注和研究创作的结晶。 据介绍，红霞社区的历史也与中国历史紧密相连，位于北京东郊，原来是一片农地，上世纪50年代，在苏联的科技援助下，被发展成为当时发达的电子工业园区，北京有线电厂（国营738厂），北京电子管厂（774厂）等都在这里，中国第一台电子计算机也在此诞生。许多工厂以及工人宿舍还有职工影剧院、舞厅等相关福利设施被纷纷建立起来，曾经显赫和热闹过的工厂在八九十年代市场经济的冲击下开始衰落，如今，这段历史以蒙上灰尘，集体生活模式逐渐成为过去，现在的红霞属于城市更新计划的一员，等待着自己的新命途。曹斐敏锐地觉察到就在这片她工作和生活的社区所蕴藏的重要社会和艺术价值，面对建筑与它所承载的记忆面临消逝的现状，她围绕“红霞影剧院”展开了长达四年的及艺术和历史社会学研究为一体的广泛调查，走访资料馆，翻阅旧档案，收集文献和老物件、甚至学习中国早期电子科技发展史，走访居民，深入研究这个社区的兴衰起落，以及红霞所代表的正在消失中的集体生活方式，并挖掘这个地区在现代化与全球化进程中的位置。 这个工作的成果就呈现在蓬皮杜艺术中心一楼四号展厅内。蓬皮杜艺术中心介绍说，这无疑是曹斐到目前为止最具野心的一个创作项目。将红霞社区作为出发点，将其进行重新书写和想象。 展览分两大部分。 第一个大展厅内是摄影作品，观众可以感受到红霞影剧院过去的热闹欢唱被凝固成斑驳的墙、沾满灰尘的纸箱上的历史凝重感。艺术家将多年收集的众多有关738、774厂自五六十年代的文本文献和物件，还有亲自拍摄或在其他渠道平台找到的视频材料，投影在社区内被居民遗弃的老家具上，橱柜、木桌椅、放映告示板、旧行李箱、床垫，纷乱叠置，散落在展厅四处，观众围绕着它们，宛若走在流动和跳跃不定的的历史时空。《永恒的友谊》则展示整整影响了一代人介绍苏联的经济、社会、文化、生活的《苏中友谊》周刊。纪录片《红霞》集合了对738、774工厂的退休员工、红霞影剧院老经理、工人后代、城市发展历史学者、建筑师、摄影师的采访，构建出了关于一个正在消逝的社区的口述历史。《酒仙桥南路2016》、《酒仙桥南路2017》由两件狭长的摄影灯箱作品构成，分别以众多照片断断续续高高低低拼接组合成完整的酒仙桥南路在2017年北京整治“开墙打洞”现象前后的变化...... 展览的第二部分“未来”，则是长达109分钟的科幻电影《新星》（Nova）。苏联的科幻小说和中国的科幻老电影是《新星》的重要灵感来源，电影讲述了在一所虚构的新星市，一家新星电子公司在外国专家的科技援助下建造了红霞一号时光机，但后来外国专家撤离、公司破产后引发的故事，非常有意思。 曹斐目前是中国最具影响力的艺术家，这个个展是艺术家面对时空变迁的思考，是对社会，政治变迁给个人，集体带来的影响，也是对科技过去，现在和为未来的思考，艺术家带着观众在过去，当下和未来穿梭。对西方观众来说可能是异国风情，但对中国观众，尤其是亲眼看到中国几十年来飞速变迁的社会的中国观众来说，这个展呈现的无疑是弄得化不开的怀旧和惆怅感。 《HX》展于8月26号结束。

谈起雅克 奥芬巴赫，音乐爱好者可能会联想起伴随法国《康康舞》的乐曲和《霍夫曼故事》中的优美旋律，是的这都是著名作曲家、指挥家奥芬巴赫的作品。2019年是德籍法国作曲家雅克· 奥芬巴赫诞辰200周年，包括法国在内，音乐界上演他不同的作品纪念这位轻歌剧奠基人和杰出代表卓越成就。 轻歌剧《巴黎人的生活》 大家熟悉的康康舞曲就是出自奥芬巴赫的《巴黎人的生活》轻歌剧，那是在1866年，在拿破仑三世统治时期已经相当成名的作曲家奥芬巴赫推出一部新的轻歌剧。 该剧讲述名叫科德福和波比内两位花花公子如何出入上流，与到访巴黎的男爵如何追求一位半上流社会的女子闹出的种种笑话。 让人瞩目的是《快乐的巴黎人》全剧由多小段音乐组成，包括华尔兹、波尔卡、船歌、进行曲和康康舞曲等不同形式，而且每段曲子不长，优美动人的旋律如同飞速旋转木马，分明的节奏，引起观众的共鸣。 康康舞曲应该是其中最耳熟能详的一段，激情四射，女演员们高举着褶边连衣裙，踢腿时露出衬裙和蕾丝内衣，非常富有挑逗性，让全剧进入高潮。 2019年是德籍法国作曲家雅克· 奥芬巴赫诞辰200周年，在巴黎西郊的凡尔赛市一年一度举行的第34届“莫里哀月”接近尾声，作为压轴戏，已经有100年历史“小世界剧组”上演改变后的《巴黎人的生活》向奥芬巴赫致敬，获得成功，在场观众起立鼓掌，长久的掌声显示对艺术家们的尊重。该剧团还将在7月开始的阿维尼翁戏剧节上再次上演《巴黎人的生活》。 不仅在法国，而且在中国北京大剧院在7月要再度上演《霍夫曼的故事》，纪念这位艺术家。 德籍法国作曲家雅克· 奥芬巴赫 雅克·奥芬巴赫1819年6月20日出生于德国科隆，父亲是位乐师兼犹太教堂的歌手。奥芬巴赫6岁开始学习拉小提琴，8岁开始学习谱曲，11岁他经常和其兄长在周日和节假日的庆祝活动上演奏。他14岁被破格录取进入巴黎音乐学院，他只就读一年，他随后就开始其谱曲和乐队指挥艺术生涯。 奥芬巴赫最初的舞台作品都不成功，但是他于1858年创作的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》大受欢迎，这部作品在上演200多场以后曾在一家大剧院为拿破仑第三举行盛大的演出，他随后写了一系列轻歌剧都很成功。 雅克· 奥芬巴赫一生中创作了大量轻歌剧，代表作有《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》等许多曲目成为人们耳熟能详的旋律，晚年他计划写一部歌剧《霍夫曼的故事》，未完就因病于1880年在巴黎去世了。 雅克· 奥芬巴赫被认为是现代轻歌剧的创始人。今年在他诞辰200周年之际，世界各地都上演他谱曲的不同作品，纪念这位杰出的艺术家。  

台湾祭仪中突出的糊纸文化目前正以《极乐天堂》（Palace Paradis）为题在巴黎塞纳河畔的凯布朗利博物馆（Musée du Quai Branly）展出。该馆是自1977年蓬皮杜中心落成后，在巴黎修建的最大的艺术博物馆，也是欧洲最大的非欧洲艺术博物馆。法国台湾文化中心表示，期盼借由此一平台让来自全球的观众一窥这项独特精巧纸扎工艺的堂奥。 凯布朗利博物馆在法国前总统希拉克力促下从2006年对外开放，馆内专门收藏和展示来自非洲、亚洲、大洋洲和美洲的原始文化艺术品，并把法国原来收藏于人类博物馆、非洲与大洋洲艺术博物馆的馆藏品聚集一起。 这座博物馆的构造设计由法国著名建筑师Jean Nouvel操刀，参观者进入后犹如经过时光隧道进入另一个完全不同于欧洲文明的世界。观众走完通道登上夹层便来到台湾师傅巧手以纸幻化而出的“天堂”。 展览由三个单元组成：第一是「极乐天堂」，呈现灵厝、居家用品及食物，偏向传统丧葬祭品；第二是「购物天堂」，展出皮件、手机、轿车飞机、游艇等当代豪华生活物品；最后部分的主题是祭祀，并佐以影片讲述中元节的故事。这些令人赞叹的展品则是由在传统手法精益求精的新兴糊纸店，以及追寻创新结合现代元素的Skea天堂纸扎分别设计及完工。 在华人民间信仰中，谁不希盼离世之后仍继续享受在人间拥有的乐趣？而台湾丧葬纸扎糊纸祭品的功能即在于此，透过火化传递给已故亲人，确保他们在阴间仍拥有物质享受甚至比生前更为舒适。同时，在彰显慎终追远的仪式中也包含对逝者的祝福。 曾研究亚洲鬼魂主题的策展人Julien Rousseau表示，这些被火苗吞噬的丧葬纸扎糊纸没有留下任何实质的痕迹，然而中国自八世纪以来即有相关文字纪载。它们的作用让人回想起那些陶制仿造品（明器），从战国时期（公元前481-221年）开始，各种安置在坟墓里的明器，用意即在于替死者营造出他生前所熟悉的环境。他希望经由特展的方式让观众尤其是西方人驻足欣赏这些瞬间即永恒的纸艺作品，并从中体会到东方人的“以生事死”观。 另外，共同筹划该展的巴文中心专员对记者说，2016年台湾纸扎工艺品在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）展出过。由于法国没有类似习俗与工艺品，引起不少法国博物馆界人士的注意，也促成了本次合作。 这项由高雄市立美术馆承办制作的台湾祭仪糊纸作品展览，如何规划题目主轴几经磨合后，现在终于以极乐世界的面貌在巴黎华丽登场。 当时参展的新兴糊纸店师傅张徐沛，今年69岁的他这一次也相当自豪地带着焦面大士、汉式小二拆灵厝等作品亲自参展。 张徐沛的汉式小二拆灵厝作为展览先导作品，相当吸引目光！尽管是缩小版但屋檐雕饰和门窗花饰都清晰可见。据张师傅说，这间灵厝需要两到三人合力耗时一个多月才能扎起。 成立于2007年Skea天堂纸扎则专门制作纸扎当代用品及奢侈品，1981年生的小皮是设计师之一。小皮在接受中央社采访时说，Skea的理念是想象人们希望在天堂生活的模式去设计，例如喜欢3C产品的人或许每年也会想要最新款手机，因此，他们的产品并不只用于葬礼，有些人会在已故亲友每年冥诞或忌日赠礼，传达虽已来不及、却想继续为他们做些什么的心意，这对还在世的人来说，也是一种疗愈和安慰。 凯布朗利博物馆由四栋风格迥异的建筑物组成，每栋建筑物都有自己独特的风格，之间再由小路或天桥连接。另在空间设计上，采用了四种颜色把四大洲文明空间分隔却又完美地融合在一起，其中又以美洲、非洲馆藏为亮点。 《极乐天堂》则是该馆首度以台湾为年度重要特展主题。展期自6月18日到10月27日止。

位于巴黎西郊的凡尔赛市六月进入一年一度的“莫里哀月”（Le Mois Molière），从六月1日至30日期间，经典传统戏剧曲目和各种改编剧目以及音乐歌舞等300多场演出在凡尔赛不同地点登台，把戏剧表演与其他艺术表演呈现给更多观众，而且多年来每年六月的凡尔赛“莫里哀月”也逐渐享有“阿维尼翁戏剧节前奏”的美誉。 2019年6月举行凡尔赛第24届“莫里哀月”戏剧节，据戏剧节主办方表示，上演节目将继续秉承创新理念，通过350场不同的演出，让更多普通观众在昔日的皇家剧院和庭院等不同地点享有欣赏戏剧表演的机会，让遍布凡尔赛全市的几十个地点举行，成为观众、曲目与艺术表演者们汇聚和互动平台，主办方估计会像去年一样，2019年戏剧节日期间预期将有观众10万人。 谁主办 凡尔赛市市长、同时也是“莫里哀月”创办人的弗朗索瓦·德·马吉耶尔（François de Mazières）在1996年首次发起并且创立了“莫里哀月”活动，他一直担任节日的艺术总监。 马吉耶尔市长向媒体说，举办“莫里哀月”的目的，是分享法国文化，尤其是在象征着法国精英的凡尔赛皇家城堡里演出各种推陈出新的初创曲目作品更具有象征意义。 马吉耶尔强调，创办节日的宗旨是更多面向大众，在尊重传统戏剧的基础上上演莫里哀的传统戏剧，而且在简单搭起的舞台上表演，用一种新的形式，传播戏剧等文化艺术。 从最初开始，莫里哀就面向大众，绝大部分表演是免费开放，除了在位于该市著名的凡尔赛宫演出之外，节日的表演遍及全市所有八个社区，共有60个，今年继续保持进入不同社区、免费、娱乐性和传播经典戏剧的宗旨。 剧目选择 在剧团的选择上，凡尔赛莫里哀戏剧节更着重推选优秀年轻的首创剧团而并非只是局限若干大明星演员。今年有四十多个戏剧团体参加戏剧节的活动，让大家感到与通常的戏剧演出略有不同，在凡尔赛更侧重寻找新建剧团、年轻演员，让人耳目一新。 大家知道，如英语的代名词是莎士比亚的语言，而莫里哀是法语的代名词，这也是因为莫里哀这位法国戏剧之王与凡尔赛有历史渊源。 17世纪的大戏剧家莫里哀是在法国以太阳自居的王路易十四的凡尔赛宫的演出使他成名，他也因为成为御用话剧家而让他多部戏剧传世。 虽然戏剧节名为“莫里哀月”，但凡尔赛戏剧节同样上演其他剧作家作品，2019年如坏学生剧团（Les Mauvais élèves）推出的剧目“大明星”，主要有青年人担任主角，在6月16日免费上演。 另外，皇家工厂剧团（la Royale Factory）推出的“艾菲尔的铁塔与其他人对立”，也赢得好评。 当然向法国喜剧代表的莫里哀致意，戏剧节期间每周二主要上演莫里哀创作的剧目。 阿维尼翁戏剧节前奏 俄罗斯是今年嘉宾国，上演19世纪俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的《白痴》，另外也继续上演演莎士比亚的剧目。 在今年戏剧节期间举行与戏剧有关的系列研讨，如“文学与抵抗”和“政客与政治家”等都是讨论的议题。 当然，除了上演戏剧，“莫里哀月”期间也属于一场音乐的盛宴，有上百场管弦乐、演奏会、合唱等专业和业余的演出等。 一些戏剧专业人士评论，六月的凡尔赛“莫里哀月”更可以作为7月6日至26日在法国南方城市阿维尼翁戏剧节的前期表演，不少年轻剧团在这里首先在凡尔赛上演他们的新剧目，凡尔赛“莫里哀月”因此有了“阿维尼翁戏剧节前奏”的美誉，当然与阿维尼翁戏剧节更加国际化的不同是，凡尔赛的“莫里哀月”更加本土。