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  • Ars Sonora - Cincuentenario de los Encuentros de Pamplona 1972 (III) - 22/10/22
    Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. En esta tercera entrega del ciclo, tras la introducción desarrollada en los dos capítulos anteriores, iniciamos un particular "Diccionario de los Encuentros" que continuaremos desplegando a lo largo de los siguientes programas. De manera muy poco estricta y rígida —es decir, recordando el tono de muchas de las propuestas presentadas en Pamplona hace ahora medio siglo—, a partir de esta emisión iremos recorriendo, según un cierto orden alfabético —nada sistemático—, algunas de las propuestas sonoras que se presentaron durante los Encuentros de 1972. Así, en este episodio escucharemos fragmentos de "A Tape Situation Using Running, Counting, Exhaustion", de Vito Acconci (1940-2017); "Parca", de Óscar Bazán (1936-2005); "Jesus' Blood Never Failed Me Yet", de Gavin Bryars (1943) y "Breve", de Sylvano Bussotti (1931-2021). Constatamos así, una semana más, la enorme diversidad de aproximaciones artísticas que acoge la música experimental, tal y como se reflejó en los Encuentros de Pamplona de 1972 (cuya programación también manifestó una admirable amplitud estética —así como una clara apuesta por el trabajo de creadores entonces emergentes— que se ha echado mucho de menos en los eventos allí celebrados estas últimas semanas con motivo del cincuentenario). Escuchar audio
    10/21/2022
    59:08
  • Ars sonora - Cincuentenario de los Encuentros de Pamplona 1972 (II) - 15/10/22
    Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, dentro del ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. En esta segunda entrega del ciclo retomamos la audición de "It" (1974-1976), un trabajo del dúo Música Electrónica Libre —formado por Eduardo Polonio y Horacio Vaggione—. De este último autor también escuchamos algunos fragmentos de la entrevista compartida con la musicóloga Carmen Pardo dentro del proyecto mencionado anteriormente, así como su composición "La máquina de cantar" (1971), un trabajo elaborado en el ordenador IBM 7090 del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid con el asesoramiento de Florentino Briones, el primer director de esta institución pionera. También presentamos fragmentos de otros dos trabajos realizados mediante ordenador, en este caso compuestos por Lejaren Hiller, quien también participó en los Encuentros de Pamplona de 1972: la “Illiac Suite” (1957) y “A Portfolio For Diverse Performers And Tape” (1974). Todas estas audiciones reflejan el interés de los Encuentros de Pamplona de 1972 por las relaciones entre la música y la tecnología de la época, una curiosidad totalmente ausente en los actos celebrados durante las conmemoraciones realizadas en 2022 en la capital navarra (que tampoco han dedicado gran atención a otro importante asunto planteado en esta emisión —tanto a través de la entrevista con Vaggione como a través de la tesis de López Munuera—: los diversos atentados terroristas que determinaron la evolución, y la recepción histórica, de los Encuentros de Pamplona). Escuchar audio
    10/14/2022
    59:07
  • Ars sonora - Cincuentenario de los Encuentros de Pamplona 1972 (I) - 08/10/22
    Con este programa iniciamos un ciclo dedicado a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, dentro del ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet (https://urldefense.com/v3/__https://www.museoreinasofia.es/archivo-oral/encuentros-pamplona__;!!FJNMaA!rBDWV4d0IMZ3ao8T-RbKwqLzImbyPLN2ugmVyTlz4PDSFJu4P7c8owGLeDFT8vytGNixrHJ9dlYmLPuAMKYizltkXciWrTdo1ys$ ), donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra está celebrando en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", cuyo director artístico es el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés, y que se presenta como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. Con este propósito, durante la primera entrega de este ciclo escuchamos obras de Luis de Pablo ("Éléphants ivres", de 1972-1973), Steve Reich ("Clapping Music", de 1972 y "Drumming", de 1970-1971) y del dúo Música Electrónica Libre, formado por Horacio Vaggione y Eduardo Polonio ("It", de 1974-1976). Escuchamos también la voz de este compositor, en un extracto de la entrevista con Carmen Pardo antes mencionada. Escuchar audio
    10/7/2022
    57:07
  • Ars Sonora - In memoriam Alfonso García de la Torre - 01/10/22
    El jueves 22 de septiembre de 2022 fallecía, con sólo 58 años, el compositor Alfonso García de la Torre, un referente no sólo como creador de audaces músicas electroacústicas, sino también como intérprete de sintetizador y otros instrumentos electrónicos y, especialmente, como profesor (convendría decir aquí, mejor, maestro) de varias generaciones de músicos. En esta edición de Ars Sonora rendimos un homenaje a esta destacada figura de la música contemporánea, cuya temprana pérdida lamentamos profundamente. Alfonso García de la Torre nació en Vitoria en 1964 y allí estudió piano, con Luisa Rey e Ignacio López de Luzuriaga, así como composición —ámbito en el que después se concentraría— con quien se convirtió en su maestro y referente, Carmelo Bernaola. Paralelamente, García de la Torre cursó estudios de Ingeniería Electrónica en la Universidad del País Vasco (lo que le sirvió para complementar su formación en el dominio de la tecnología musical) y también asistió a cursos de composición en las principales instituciones españolas de las que podía disfrutar un autor de música electroacústica de su generación: el Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca, el LIEM-CDMC, en Madrid, y Phonos, en Barcelona. Más adelante prosiguió sus estudios en Francia, tanto en el Centre Acanthes de Avignon como en el IRCAM de París. Ya desde 1987 colaboró con grupos y solistas internacionales, estrenando numerosas obras de compositores contemporáneos. Participó en producciones para danza, teatro, cine y vídeo, así como en numerosas revistas, publicaciones especializadas y congresos. Su catálogo incluye obras instrumentales, electroacústicas, instalaciones sonoras, multimedia, radiofónicas, etc. Estos trabajos han sido presentados en ciclos y festivales de España, Francia, Irlanda, Italia, Alemania, Suiza, Canadá, Estados Unidos, México, Chile, Corea del Sur y Australia, entre otros lugares. Como homenaje y reconocimiento a su maestro Bernaola, García de la Torre participó activamente en la creación del festival homónimo con el que atrajo hasta la capital alavesa a importantes figuras internacionales. Durante décadas desempeñó, con enorme compromiso y generosidad, la posición de Profesor de Acústica y Composición Electroacústica en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, donde dirigió su Laboratorio de Música Electroacústica, un importante nodo para la creación con medios electrónicos. En nuestro homenaje a García de la Torre escuchamos su obra "Xuxurla", una composición de 2004 en la cual la guitarra de Eugenio Tobalina dialoga con los sonidos electrónicos, y después nos centramos en "Palabras cruzadas", una obra radiofónica producida en el año 2005 desde este programa, Ars Sonora, con la colaboración del ya extinto Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Recordamos aquí algunas de las palabras que Alfonso García de la Torre escribió sobre el trabajo que ahora recuperamos y que, como la figura del propio compositor, sin duda permanecerá en nuestro recuerdo para siempre: "Envejecer implica perder en el trayecto sonidos característicos, quizá porque desaparezca para siempre su causa, por el cambio inexorable en el ambiente acústico, por ausencia de interés, o por la simple inconsciencia de lo percibido. Sin embargo, existen acontecimientos sonoros impregnados de un halo especial, tal vez debido a que coincidieron con situaciones personales de intenso contenido emocional, o simplemente parque eran bellos, sorprendentes o inesperados. Son instantes que guardarán para siempre un significado particular, casi mágico, y solamente podrán ser entendidos así por uno mismo. De esta forma el sonido permanece". Escuchar audio
    9/30/2022
    57:07
  • Ars Sonora - Kirsten Reese (II) - 25/06/22
    Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a Kirsten Reese, autora alemana que se define como compositora y artista sonora, y que creció entre Hong Kong, Filipinas y Renania, en Alemania, antes de trasladarse a Berlín, donde reside desde 1988. Reese estudió flauta, música electroacústica y composición en Berlín y Nueva York. En paralelo a su labor como compositora ha continuado trabajando como intérprete de flauta, como docente (es profesora de composición electroacústica en la Universidad de las Artes de Berlín) y como comisaria de exposiciones y programadora de conciertos, siempre en el campo de la música contemporánea y experimental. En 2019 el sello discográfico World Edition (dirigido por la compositora María de Alvear) publicó un CD dedicado a diversos trabajos de Kirsten Reese, entre los que destaca “inyib”. Se trata de una obra de 2002 compuesta para nueve instrumentos (que en la versión que aquí escuchamos interpretan los componentes del conjunto Zeitkratzer), a los que se suma el procesamiento electrónico en vivo (que aquí corre a cargo de Thomas Seelig), así como tres reproductores de CD, y un dispositivo de proyección de sonido que reúne un total de quince altavoces. Continuamos con un trabajo presentado en el año 2015 en la ciudad alemana de Weimar. Su título es “Phantom Synchron”, concebida conjuntamente por el director teatral Enrico Stolzenburg, el compositor Daniel Ott, el diseñador de juegos Sebastian Quack y, por supuesto, nuestra protagonista. Esta pieza, ubicada a medio camino entre un “juego sonoro participativo” y un “concierto/instalación”, se define como “una investigación musical site-specific” (es decir, basada en un espacio específico) para cuarenta cajas de altavoces móviles, doce músicos, grupos locales participantes y público. La obra con la que concluimos este doble monográfico (así como la temporada 2021-2022 de Ars Sonora) fue compuesta en 2016. Su título es “Portrait of a pianist as a young man” y, en palabras de su propia autora, “[s]e trata de una pieza narrativa que trata de los recuerdos, en relación con el aprendizaje y la ejecución de un instrumento, pero también con la formación de ideas e intereses de una persona joven. Esto se ejemplifica mediante la relación entre el piano y el pianista. También se centra en la combinación de sonidos y técnicas de la música concreta, que dialogan con los sonidos instrumentales”. La obra incluye la lectura de varios pasajes de la novela de 1983 “El malogrado”, del escritor austriaco Thomas Bernhard. Escuchar audio
    6/24/2022
    57:07

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