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  • Ars sonora - Olga Neuwirth / Elfriede Jelinek (II): "Der Tod und das Mädchen II" - 06/11/21
    Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a la fértil relación creativa entre dos artistas procedentes de Austria: la compositora Olga Neuwirth, nacida en Graz en 1968, y la escritora Elfriede Jelinek, nacida en Estiria, en el sureste del país, el 20 de octubre de 1946 -acaba de cumplir, por tanto 75 años-. En este segundo programa centramos nuestra atención en "Der Tod und das Mädchen II" (“La muerte y la doncella II”), una obra compuesta en el año 2000 como música electroacústica inicialmente concebida para la danza, pero que en disco adopta la forma específica de una pieza radiofónica ("Hörspiel", en idioma alemán). El punto de partida es un texto de Jelinek inspirado en el cuento de "La bella durmiente", pero teñido de sátira, así como de exploraciones psicoanalíticas basadas en la idea de sueño -se combinan aquí, pues, elementos genuinamente austriacos-. Recaban un papel protagonista, dentro de estos ambientes fantasmagóricos, las conocidas actrices Hanna Schygulla y Anne Bennent, así como las manipulaciones electrónicas de sus voces realizadas por Gottfried Hüngsberg (pareja de la escritora Elfriede Jelinek). Tal y como escribe Ana Giménez, profesora de la Universidad de Valencia, en su análisis de la obra de esta autora galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2004, "Jelinek recupera el final del cuento, en el que la princesa abandona el estadio de tránsito entre la vida y la muerte de forma mágica, gracias al beso de su salvador. Lo que es asumido con total naturalidad en el mágico cuento de hadas es, sin embargo, motivo de sorpresa para la princesa de Jelinek, que recupera la voz que no tuvo en los cuentos populares para preguntarse por su existencia, antes, durante y después del sueño. La Bella Durmiente también quiere ser, vivir una vida no marcada por el sueño al que le condena su historia: 'Me gustaría experimentar algo, pero estoy paralizada por la capacidad de despertarme'. Sin embargo, tal y como constata, su vida está marcada por ese estado de semiinconsciencia, así como por el beso del príncipe, que es el que le devuelve a la vida. Para el personaje femenino, los límites entre el sueño y la vida quedan realmente difusos. Por ello, la protagonista define su existencia como sueño; su existencia no es vida, es un no ser, como mucho, 'el tiempo muerto del ser'. La muerte ha sido durante largo tiempo 'la constante de su existencia', desde la que poder trabajar 'la posibilidad de SER'. Sin embargo, prosigue lamentándose, ella tampoco ha tenido una muerte como el resto, pues no se le ha permitido diluirse 'en la muerte hasta convertirse en nada'. Además de recuperar el motivo de la mujer como bello cadáver, que, también en el cuento popular de 'La bella durmiente', ensalza la belleza y la pasividad absoluta como ideales femeninos, Jelinek problematiza la representación de la mujer como creación del hombre". Escuchar audio
    11/6/2021
    1:00:02
  • Ars Sonora - Olga Neuwirth / Elfriede Jelinek (I): Lost Highway - 30/10/21
    Iniciamos aquí un doble monográfico dedicado a la fértil relación creativa entre dos artistas procedentes de Austria: la compositora Olga Neuwirth, nacida en Graz en 1968, y la escritora Elfriede Jelinek, nacida en Estiria, en el sureste del país, el 20 de octubre de 1946 —acaba de cumplir, por tanto 75 años—. En este primer programa centramos nuestra atención en la ópera "Lost Highway", estrenada en 2003 y basada en la película homónima de David Lynch. Un trabajo sobre el cual Neuwirth escribió lo siguiente: “Lo que primero me fascinó de ‘Lost Highway’, además del hecho de afectarme directamente, es que Lynch y Gifford [autores del guión] dejaban resueltamente de lado la idea de relato en beneficio de una trama en evolución. La imposibilidad de escapar a una situación y esos bucles temporales despiadados hasta el delirio implicaban, una vez embarcada en el proyecto, el mayor desafío en el plano compositivo. Se trataba de desmontar ese ‘voyeurismo’ que recorre y cubre todo. Esa otra mirada que no remite a otra cosa pero que constituye un medio de expresión puramente estético me obligaba a reflexionar sobre el sentido que ello podría tener musicalmente, al tratarse de una mirada dirigida a algo que no puede nombrarse. Contrariamente a lo que me sucede en el ámbito vital, esta idea me resulta musicalmente muy cercana. Además, los diferentes registros vocales, los distintos ‘colores sonoros del lenguaje hablado’, que van del murmullo a la carcajada, me parecieron enseguida adaptables al drama musical tal como lo concibo: ni comienzo ni desarrollo ni desenlace, sino innumerables espacios interiores y exteriores (tanto en el plano arquitectónico como psicológico); ¿qué es aquí real y qué fantasmagoría? Lo cotidiano y lo místico se codean; gritos y lamentos, risa y desesperación, todas las formas de expresión humana coexisten”. Escuchar audio
    10/29/2021
    1:00:07
  • Ars sonora - Lucía Chamorro en "Los Tientos" (Universidad de Granada) - 23/10/21
    Dialogamos, en esta edición de Ars Sonora, con Lucía Chamorro, artista sonora que se licenció en Composición en la Escuela Universitaria de Música de la Udelar (Universidad de la República), principal institución académica de su país natal, Uruguay. Allí ha trabajado como docente e investigadora, y ha formado parte del eMe (Estudio de Música Electroacústica). En España, país donde reside desde hace unos años, ha cursado el Máster en Artes de la Escuela Sur del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En las últimas semanas, Lucía Chamorro ha disfrutado de una residencia artística en la ciudad de Granada, dentro de la primera edición del proyecto "Los Tientos", un programa de formación y creación artística que toma el flamenco como eje motor y articulador, reuniendo a creadores de distintos ámbitos y procedencias para participar de la construcción de un espacio de experimentación, indagación y "tentación" transdisciplinar. El programa "Los Tientos" ha sido ideado e impulsado por la Universidad de Granada, a través de La Madraza (gracias a la profunda implicación y el compromiso de sus responsables Pedro Ordóñez y Antonio Colinas, también docentes e investigadores de la UGR), el Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio, con la colaboración de la Residencia Universitaria "Corrala de Santiago", así como del Centro Federico García Lorca, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Fundación Archivo Manuel de Falla. Gracias a los organizadores de "Los Tientos" hemos podido conversar con Lucía Chamorro en el centro cultural Casa de Porras, vinculado a la Universidad de Granada y ubicado en pleno Albaicín, donde la artista nos relata la evolución de su carrera mientras escuchamos una selección de sus obras, incluyendo "Teletransportación 1" (que explora diferentes posibilidades sonoras del cuarteto de saxofones mediante el uso de multifónicos y otras técnicas extendidas, y que presentamos en la versión del Fukio ensemble, con Joaquín Sáez Belmonte, Xavier Larsson Paez, José Manuel Bañuls Marcos y Xabier Casal Ares), "Mito" (un trabajo que puede incardinarse en el ámbito de la composición electroacústica, pero que también incorpora elementos claramente ruidistas), o su "Paisaje sonoro de la Laguna de Rocha" (resultado de un proyecto de investigación realizado en colaboración con Lucía Campugiani en 2013, basado en la relación entre los habitantes y los sonidos de su entorno). También abordamos en nuestro diálogo las "Partituras abiertas" de Lucía Chamorro (con las que la compositora investiga nuevas posibilidades creativas a través de partituras no tradicionales, que incorporan videopartituras, instrucciones textuales e imágenes), y concluimos presentando algunos extractos del disco "Luna anfibia", editado por el sello "pan y rosas discos", y creado a partir de grabaciones de entornos sonoros y de improvisaciones libres registradas y procesadas por nuestra invitada. Completamos así una primera aproximación a diferentes líneas de trabajo cultivadas por esta artista uruguaya, mientras quedamos a la espera de conocer los resultados de su residencia artística en Granada dentro del programa "Los Tientos", a cuyos organizadores reiteramos nuestro agradecimiento por su invitación, y por la ayuda para la realización de este programa de Ars Sonora. Escuchar audio
    10/22/2021
    1:00:08
  • Ars Sonora - In memoriam Luis de Pablo - 16/10/21
    El 10 de octubre de 2021 fallecía Luis de Pablo, una de las figuras fundamentales en el panorama de la creación musical española de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Bilbao en 1930, De Pablo atravesó algunos de los más importantes capítulos iniciales de la evolución de la música electroacústica en nuestro país, y de hecho protagonizó la creación en Madrid del primer laboratorio de música electrónica estable, Alea. Por otro lado, y ya en 1972, Luis de Pablo dirigió -junto con José Luis Alexanco, quien también nos abandonó hace sólo unos meses- los Encuentros de Pamplona en 1972, un evento de la máxima importancia para el desarrollo de las prácticas artísticas experimentales -incluyendo, desde luego, la música- en España, que supuso el inicio (mucho más que el final) de una serie de líneas de trabajo cuya relevancia en el contexto de la cultura contemporánea no ha dejado de crecer desde entonces. Pero el discurrir vital y artístico del compositor le fue alejando progresivamente de los ámbitos creativos relacionados con los dos grandes hitos que se acaban de mencionar (como, en un sentido similar, también se apartó de su labor -muy importante- como compositor de bandas sonoras cinematográficas -junto a directores tan relevantes como Víctor Erice, Carlos Saura o Javier Aguirre, entre otros). En esta edición de Ars Sonora, que se plantea como un homenaje a Luis de Pablo, recorremos algunos de esos episodios -más oscurecidos que otros en la muy intensa biografía del autor-, basándonos para ello en las conversaciones compartidas con este destacado músico e intelectual que se recogieron en el libro "Luis de Pablo: inventario", publicado en 2020 por la editorial Casus Belli. Esos diálogos, que tuvieron lugar a lo largo de múltiples sesiones en el propio domicilio del compositor, también fueron documentadas en formato audiovisual por el joven cineasta Álvaro Oliveros del Castillo, autor de la película "Solo Luis de Pablo", que se estrenará en los próximos meses -con motivo del cincuenta aniversario de los mencionados Encuentros de Pamplona-. Presentamos en primicia algunos fragmentos sonoros de esas grabaciones -lo que nos permite rememorar la voz de Luis de Pablo, siempre precisa y a menudo teñida de un agudo sentido del humor-, que jalonan la audición de diferentes versiones de su obra electroacústica "We", inicialmente realizada entre 1969 y 1970, pero reformulada en 1984. Quizá ese "nosotros" al que alude el título de ese memorable trabajo pueda aplicarse, ahora, a todos los que ya echamos de menos esas conversaciones, siempre estimulantes, con el más destacado intelectual de entre los compositores españoles de su generación, y acaso también de las siguientes. Escuchar audio
    10/15/2021
    59:08
  • Ars Sonora - Después de Murray Schafer (1933-2021) - 09/10/21
    El pasado 14 de agosto de 2021 desaparecía una figura fundamental para el desarrollo internacional de muchas de las prácticas artísticas hoy relacionadas con el arte sonoro y las músicas experimentales: Raymond Murray Schafer, nacido en Ontario (Canadá) en 1933. Este programa quiere ser un homenaje a la trayectoria de este compositor, ensayista, pedagogo y ambientalista, reconocido por haber desarrollado la noción de “soundscape” (expresión que en nuestro idioma ha sido generalmente traducida como “paisaje sonoro”). A esta categoría estética se adscriben los trabajos que hoy presentamos (como “The Vancouver Soundscape” de 1973, del propio Schafer), dando inicio a una serie titulada “Después de Murray Schafer” que, de manera discontinua, nos seguirá acompañando a lo largo de la presente temporada de Ars Sonora. Además de “paisaje sonoro”, Schafer acuñó y popularizó otras expresiones, como “marca sonora”, “ecología acústica”, “esquizofonía”, “sonido tónico” o “señal sonora”, entre muchas otras, sobre las que reflexionamos en esta emisión, recordando las propias definiciones schaferianas incluidas en el apéndice de su fundamental libro “El paisaje sonoro y la afinación del mundo” (publicado en España por la editorial Intermedio, en traducción de Vanesa Cazorla). En la segunda parte de la emisión, y comenzando nuestro repaso de algunas composiciones e investigaciones llevadas a cabo por herederos —más o menos ortodoxos— de las enseñanzas de Schafer, presentamos varios extractos de “Secuencias sonoras del Guadarrama”, un trabajo conjunto de Cristina Palmese y José Luis Carles, quienes figuran de manera destacada —también debido a su importante labor de difusión, a través del programa “La casa del sonido”, en Radio Clásica— en el contexto vinculado al paisaje sonoro en España. Escuchar audio
    10/8/2021
    1:00:08

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